Chroniques

Scénario : Gaëlle GENILLER
Dessin : Gaëlle GENILLER
Couleurs : Gaëlle GENILLER
Dépot légal : Janvier 2021
Editeur :
Collection : Mirages
ISBN : 978-2-413-02253-4
Planches : 224Paris, années 20. C’est dans le cabaret "Le Jardin" que dirige sa mère qu’a grandi Rose, jeune homme de 19 ans sur qui la danse a exercé une fascination toute particulière depuis qu’il côtoie les filles qui s’y produisent chaque soir. Comme lui, elles portent des noms de fleurs. Ce soir, c'est au tour de Rose de danser et c'est le succès ! Le public est sous le charme et adore son numéro au point que les jours suivants les gens vont venir en masse y assister. Chaque soir, Rose innove, se diversifie, se réinvente et cela plaît. Lui danse sans vraiment voir son public dissimulé dans l’ombre du cabaret. Aimé, l’un de ses fans vient même très tôt chaque semaine pour être assis au premier rang. Un soir, alors qu’il tente d’approcher Rose dans sa loge, il est poliment intercepté par les autres danseuses qui lui font remarquer que le règlement interdit aux spectateurs de rencontrer les artistes. Elles vont finalement proposer à Rose d'aller dans la salle saluer son public et de choisir une personne pour établir le contact. Entre Rose et son plus fidèle spectateur, le courant va vite passer. Du coup, Rose va enfin sortir de son "Jardin" pour découvrir ce qu’il y a à l'extérieur, tout en restant fidèle à son public et sa famille, sa mère évidemment mais aussi les autres "fleurs" du cabaret.

Mon avis : Un très bel album tout en douceur, tout en beauté qui nous fait vivre les nouvelles expériences d'un jeune homme quelque peu androgyne, sa passion pour le spectacle, son affection pour les "filles" qu’il côtoie quotidiennement, sa nouvelle notoriété, assurément lourde à gérer, tout comme sa quête identitaire, mais également source d’un sentiment nouveau de liberté.
Ayant finalement pris son envol pour le plus grand plaisir de sa mère et de ses amies danseuses qui n’ont cessé de le soutenir et de l’encourager, il s’accorde un vrai moment de vie personnelle auprès de son nouvel ami.
Garçon ou fille ? On s'en moque ! Seul compte le bien-être. S'épanouir comme une fleur justement... Rose.
On ne peut qu’accrocher à tant de beauté, d'ouverture d'esprit et de quiétude. Ce qui, en cette période, fait un bien fou. Le terme beauté qualifie également le dessin, particulièrement soigné et travaillé.
Gaëlle Geniller a réellement fait de chaque case un petit tableau. Le cabaret, les costumes, les décors sont autant de superbes illustrations.
Une belle richesse expressive des personnages agrémentée d’une touche de sensualité.
Leur bonne humeur, leur sincérité sont présentes tout au long du récit.
Une très belle couverture qui donne le ton de ce roman graphique également enrichi d’un cahier graphique de huit pages.

SDJuan

Tome 2 : Le royaume des lions
Scénario : Charlotte GIRARD
Dessin : Aurélie NEYRET
Couleurs : Aurélie NEYRET
Dépot légal : Décembre 2020
Editeur :
Collection : Metamorphose
ISBN : 978-2-302-09138-2
Nombre de pages : 68

Afrique du Sud, années 60. Lulu est seule depuis que son père a été emprisonné pour avoir défendu Nelson, un gamin black. De son côté, Nelson attend lui aussi le retour de son père, obligé de fuir le pays à cause de ses activités anti-apartheid. C’est grâce à Nelson que Lulu a pu être recueillie chez Mary, une militante blanche contre la ségrégation raciale, qui l’héberge dans sa ferme. Nelson et Lulu sont devenus quasiment inséparables. Aussi lorsque Nelson parle d’aller faire un tour dans la savane, Lulu insiste pour l'accompagner. En fait, ils ont décidé d’aller voir les lions et, peut-être même, de capturer un lionceau pour que Lulu puisse l’offrir à son père. Mais le fils du voisin, un certain M. Hendricks, un sale type comme le prétend Nelson, a tout entendu et va vite le raconter à son père. Celui-ci échafaude alors un plan pour en savoir davantage sur la fuite si soudaine du père de Nelson et son éventuel retour. Il promet à l’un de ses employés de couleur qui, dit-on, aurait le don de parler aux animaux, y compris les lions, de faire venir son épouse s’il accepte d’approcher les enfants pour en savoir davantage sur le père de Nelson et satisfaire son racisme invétéré. Mon avis : Pour ce deuxième épisode, l’aventure se poursuit donc sur le sol sud-africain. Nos deux héros, Lulu et Nelson, sont l’occasion de proposer à un public jeunesse d’en apprendre davantage sur les luttes raciales ayant marqué l’histoire de ce pays, ancienne colonie néerlandaise puis britannique. L’aspect pédagogique est bien là à travers les sujets graves que Charlotte Girard aborde dans son scénario. Malgré tout, l’histoire se veut aussi plus légère en soulignant l’amitié, la solidarité qui peut naître entre les personnes au bon cœur…
Le tout dans un environnement naturel très dépaysant, grâce en particulier aux dessins et couleurs d’Aurélie Neyret qui restituent bien les ambiances et les superbes paysages africains. La faune est également très bien représentée. Là aussi, l’aspect éducatif est certain pour montrer qu’il s’agit pour plusieurs d’entre eux d’animaux sauvages qui participent de la biodiversité et qu’il faut les protéger du braconnage.
Suite et fin de cette histoire et de ses personnages auxquels on s’est vite attachés dans le prochain et dernier tome.

SDJuan

Tome 38 : La Selkie
Scénario : YANN
Dessin : Fred VIGNAUX
Couleurs : Gaëtan GEORGES
Editeur:
Dépot légal: Novembre 2020
ISBN : 978-2-8036-7718-4
Nombre de pages : 46

Déjà le 2e album de Thorgal par Vignaux et Yann.
Des peaux de phoques qui sèchent.
Une cage.
Louve enfermée.
Un flash-back nous explique comment la fille de Thorgal s’est fait capturer par deux chasseurs de phoques vivant sur une des Îles Féroé.
Thorgal et Jolan partent de suite à sa recherche et ils se heurtent à la légende de la Selkie (femme phoque).
Une malédiction frappe les îles depuis qu’un pêcheur découvrant des Selkies vola la peau d’une de ces très jolies femmes pour qu’elle reste humaine.
Nos héros seront confrontés au chef de clan qui veille au bon déroulement de la cérémonie annuelle du massacre des phoques afin d’exterminer jusqu’à la dernière Selkie, avant de poursuivre leur recherche.
Le récit est bien construit.
Des nouveaux personnages apparaissent.
Des scènes d’actions très violentes.
De la fantasy.Mais pourquoi un homard géant traité comme un petit chien ?
Pourquoi Louve semble-t-elle avoir oublié son pouvoir ?
Vignaux s’en sort honorablement mais ne maîtrise pas encore l’évolution de Louve. Elle est devenue une jeune adolescente et il la dessine parfois comme une petite fille.
La fresque épique de Van Hamme servie par le dessin somptueux et puissant de Rosinski, c’est fini.
Le scénario emberlificoté de Sente qui a malmené la destinée des personnages s’est heureusement terminé grâce à la conclusion de Dorison.
Maintenant il faudra se contenter d’une bonne histoire de Yann, au dessin parfois (très peu heureusement) brouillon de Vignaux.
Mais il reste la couverture à admirer !

M. Destrée

HS . Umbrella Academy - Le Making of
Texte : Ian TUCKER Megan WALKER
Dessin : GABRIEL BÁ
D'après : Gerard WAY et Gabriel BÁ
Designer : Justin COUCH 
Peinture numérique : Allyson WALKER
Développé pour la télévision par : Steve BLACKMAN
Dépot légal : décembre 2020
Editeur : Delcourt - Dark Hosre
Collection : Contrebande
ISBN : 978-2-413-03958-7
Nombre de pages : 160

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l'adaptation de la série déjantée Umbrella Academy diffusée sur Netflix que les fans connaissent sur le bout des doigts. Pour les autres, rappelons qu’il s’agit d’une série de super-héros dotés de pouvoirs extraordinaires ayant pour mission de sauver le monde mais, détail qui a toute son importance, ils sont frères et sœurs et se détestent ouvertement.
Tout un univers décalé et amusant.Ce making-of est donc l’occasion d’en apprendre davantage sur le développement et la production de la série, sur les conditions de son tournage évidemment, mais également sur les personnages du comics créé par Gabriel Bá et Gerard Way et leur adaptation pour le petit écran, mais aussi le traitement et les caractéristiques et l’histoire des personnages dans la série. ​​​​​​​

Cet ouvrage de 160 pages abonde en commentaires et descriptifs, galerie de décors et des différents lieux de tournage, en studio ou en décor naturel, photographies, illustrations diverses, le tout complété par les dessins et croquis du dessinateur brésilien Gabriel Bá (collaborations sur L’Aliéniste, Deux frères, Daytripper comme scénariste ou B.P.R.D. Origines, American Vampire, Hellboy, etc. comme dessinateur) et surtout quelques-uns des story-boards réalisés par l’illustrateur canadien Nimit Malavia à la carrière très fructueuse.​​​​​​​

Un making-of qui devrait surtout ravir les fans de la série Umbrella Academy.

SDJuan

Tome 1 : Les Colonnes de Garuda
Scénario : DOBBS
Dessin : Didier CASSEGRAIN
Couleurs : Didier CASSEGRAIN
Storyboard : Olivier VATINE
Dépot légal : Septembre 2020
Editeur : Comix Buro
Format : Grand format
ISBN : 978-2-344-03597-9
Planches : 54 pour la version normal et + carnet de croquis de 8p pour la version Canal BD avec Ex-Libris

Une violente tempête s’est abattue sur les côtes des Terres du Nord. Après ce déluge, des pêcheurs du royaume de Holmgaard ont découvert un régalec, gigantesque mammifère marin, échoué sur le sable, la tête empalée sur un mât. Mais surtout, dans sa gueule ils ont trouvé une petite embarcation avec un jeune humain des Terres Australes. Discrètement, le corps sans vie est transporté auprès du roi-ours Artus Von Noord. C'est là, contre toute attente, que le garçon qui s’appelle Ifrit va revenir à la vie, suscitant de nombreuses interrogations lorsqu’il commence à faire le récit de son voyage. Un conseil restreint est réuni en urgence car la situation est grave pour les animaux du royaume. En effet, le gamin a expliqué qu’il avait fui les siens après avoir suivi le rituel de résurrection d’une sorcière, rituel qui, contrairement aux autres sujets d’expérience qui ont tous échoué, l’a fait se relever d'entre les morts. Et d’ajouter qu’il s’agit en fait d’un programme mis sur pied par les humains des Terres Australes destiné à créer une armée de mercenaires morts-vivants visant à reconquérir les terres gouvernées par des animaux comme, entre autres, celles d'Artus, sa Majesté des Ours. Le roi-ours décide d’envoyer son fils, le prince Kodiak, en ambassadeur d’une petite délégation incluant Ifrit afin de vérifier ses dires. Pour gagner du temps, ils vont devoir traverser les Terres du Peuple du Ciel et ses colonnes du Garuda en négociant un droit de passage auprès du roi Pygargue, l’idée étant de s’en faire un allié pour le combat qui s’annonce.Mon avis: Plusieurs royaumes animaliers se partagent la terre sans trop de problèmes. Chacun reste chez soi et tout semble aller relativement bien… jusqu’au moment où l'homme décide une nouvelle fois de se lancer à la conquête des territoires voisins.
Le scénario commence fort et même s’il s’agit encore d’une mise en place, l’intrigue s’annonce alléchante. Quant aux personnages, ils sont bien cernés. On sent très vite que sa Majesté des Ours porte bien son nom, un ours majestueux et surtout fin stratège. Il va devoir jouer serré, négocier avec ses voisins pour vérifier les dires du jeune humain avant de lancer les hostilités même si le danger semble terrible. Mais il va également devoir faire avec des tensions dans son propre camp. L'amitié entre le prince Kodiak et son amie Thélème aux caractères bien marqués va certainement jouer un grand rôle.
Le récit s’annonce riche en action et en émotions et laisse présager de belles surprises pour la suite. Les rivalités, les trahisons pointent déjà le bout de leur nez et pas seulement entre les divers royaumes. Dobbs, sur une idée originale et un storyboard d’Olivier Vatine, nous régale d’une aventure originale partiellement animalière anthropomorphique mêlant magie, nécromancie, bravoure et amitié.Les dessins de Didier Cassegrain, comme d’habitude, sont magnifiques. Un trait fin, précis, détaillé soutenu par des couleurs dans des tons pastel très agréables. En y regardant de plus près, on se rend mieux compte du travail précis de Didier Cassegrain dont le dessin est une véritable osmose entre le trait et les couleurs.
La mise en page, le découpage servent parfaitement le récit apportant leur lot de surprises là où on ne les attend pas.
Les ambiances, les expressions, les émotions sont très bien restituées par Cassegrain, faisant parfois penser pour ces dernières à celles de Disney, tout en préservant son style si particulier et unique bien reconnaissable.
Une belle prouesse graphique.Trois auteurs qui sont un gage de qualité pour cette nouvelle série au début prometteur.

Également disponible en édition spéciale Canal BD (voir photo en haut à droite) à tirage limité à 1400 exemplaires avec couverture exclusive agrémentée d’un vernis sélectif et enrichie d’un cahier graphique de 6 planches supplémentaires en fin d'album.

SDJuan

Scénario : Jean DUFAUX
Dessin : Paolo Eleuteri SERPIERI & Riccardo FEDERICI
Couleurs : Paolo Eleuteri SERPIERI & Riccardo FEDERICI
Dépot légal : Novembre 2020
Editeur : 
ISBN : 978-2-413-02693-8
Nombre de pages : 192 dont 4 p. de croquis en fin d'album.

Venise dans un futur lointain. Agonisant et sur le point de mourir, le prince Asanti a fait venir sa fille Saria afin de lui remettre un coffret contenant trois clés. L'une mène aux portes de l'Enfer, la deuxième au Paradis céleste et la troisième, la plus terrible, au Néant. Saria va devoir trouver la porte que les trois clés ouvrent, la "Porte de l’Ange" conduisant au Paradis et à son pouvoir suprême. Mais elle doit à tout prix rester discrète et surtout ne jamais révéler qu'elle est une Asanti... car personne ne sait que le prince a eu une fille. Normalement, le Doge de Venise, le frère du prince, aurait dû hériter des clés et du pouvoir qu'elles confèrent à son propriétaire. Mais il n’est pas non plus le seul à suivre la piste de ce coffret tant convoité. Le démon Galadriel, gardien de la porte, va même devancer tout le monde en s’attaquant directement à Asanti et clouer son âme en lui jetant le sort de la lumière des douleurs. Jadis, les clés ont été dérobées par le Cardinal Mozo Asanti, un homme d'église devenu fou. Et jusqu’à aujourd’hui, personne n’a réussi à trouver la célèbre Porte de l'Ange. Furieux de n’avoir pu récupérer les clés, le Doge va devoir déployer toutes ses ressources, notamment ses troupes de Fascii armés menées par le Duc Amilcar, pour mettre la main sur Saria. Mais celle-ci incarne désormais la personne que le peuple vénitien attend et vénère comme une libératrice, La Luna! La quête de Saria s’annonce longue et ardue d’autant que sur son chemin se dressent les Enfers… La seule aide sur laquelle elle pourra compter viendra du Grand Cadi et de son martyr Ali Muslim Orfa tout droit descendus du vaisseau de la Dyle des Forçats qui est de retour et plane sur la ville, comme il le fait tous les 12 ans… Mon avis: Je dois dire que j’ai pris une claque quand j’ai découvert le très bel album "Les Enfers" de Jean Dufaux et Paulo Eleuteri Serpieri. C’était en 2007. De plus, la rencontre en librairie m'avait laissé présager une très belle mini-série de qualité comme Dufaux peut en produire. Avec deux auteurs de cette trempe, il ne pouvait en être autrement.
Mélange de fantastique, de sorcellerie, de baroque pour une quête mystique située dans une Venise post-apocalyptique, tout était réuni pour que l’on se régale. Sauf que les éditions Robert Laffont ayant disparu, il aura fallu attendre cinq ans pour découvrir en novembre 2012 le tome 2 chez Delcourt sous un nouveau titre de série et une nouvelle couverture (également pour le tome 1) mais aussi... un nouveau dessinateur ! Riccardo Federici ! Mais, on avait enfin la suite !
Je me rappelle que cet album m'a donné autant de plaisir à la lecture. Quant aux illustrations de Riccardo Federici, un pur régal même s’il s’agit d’un monde démoniaque. Comme l'explique Dufaux dans la préface, c'est aussi son fort...
Mais voici que le même schéma se reproduit pour le tome 3 qui nous arrive plus de 8 ans après le deux. C'est réellement de la torture pour les fans même si côté illustration, Federici nous régale avec ce troisième tome tout aussi excellent, tout au long d’un voyage de l'enfer au paradis. C’est bien l'illustration de Serpieri et Federici qui restera après autant d'attente le point fort de cette série même si côté scénario, le récit de Jean Dufaux tient la route et apporte son lot de surprises, de mystères et de rebondissements jusqu’au bout, l'attention étant désormais focalisée sur Saria et son parcours difficile, son combat face au gardien Galadriel, les secrets qu’elle a découverts, son retour dans une Venise détruite sous les bombes…
Cette fiction plutôt complexe sur le thème des luttes de pouvoir aurait certainement mérité, tout comme son scénariste, Jean Dufaux, une parution selon un rythme plus ou moins régulier, fixé à l’avance, pour donner son plein potentiel. Jean Dufaux est d'ailleurs mis en avant en cette fin d'année 2020 malgré le confinement avec la sortie de pas moins de trois albums quasi en même temps : Murena T11, Blake et Mortimer T27 et enfin l'intégrale Saria. 

SDJuan

Scénario : Valérie MANGIN & Denis BAJRAM
Dessin : Thibaud DE ROCHEBRUNE
Couleurs : Thibaud DE ROCHEBRUNE
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur :  Dupuis
Collection : Aire Libre
ISBN : 979-10-34733-02-6
Planches : 93

Un vaisseau d’exploration spatiale file vers une planète inconnue. Ses cinq membres d’équipage ont une attitude étrange. Ils sont comme grisés, dans un état de bien-être extrême, peut-être même un peu trop pour le robot androïde qui les accompagne. Il tente en vain de les raisonner et de les prévenir que la trajectoire programmée va les crasher sur la planète avec des conséquences imprévisibles. Si le choc s’annonce inévitable, la chance va leur sourire car le vaisseau plonge dans un océan. Malgré tout, il a été gravement endommagé et commence à couler dans une mer mystérieusement colorée en rouge. Pour éviter la noyade, les membres de l’équipage l’évacuent au plus vite mais leurs scaphandres très lourds les entraînent vers le fond. C’est alors que d’étranges pieuvres les entourent. La panique gagne les naufragés avant qu’ils se rendent compte qu’elles sont venues les aider et les secourir. Elles vont ensuite les déposer sur la seule île non loin de là, même ce qu'il reste de Miller, le pilote, qui n’a pu quitter le vaisseau à temps et a péri dans son implosion. À leur grande surprise, des humains complètement nus viennent les accueillir sur le rivage et parlent leur langue. Après quelques jours de cohabitation, les survivants décident de s’aventurer plus loin. Ils ont aperçu un homme qui semble avoir une attitude plus normale que ceux qui les ont accueillis, des cannibales qui croient en une sorte de divinité, le Grand-Tout.Mon avis : Dans la célèbre collection Aire Libre de Dupuis, voici un très bel album d'anticipation qui en nous menant à la découverte de l'espace dans un futur impressionnant devient très vite interpellant par les questions qu’il aborde. Un monde étrange, une humanité primitive sur une planète qui fonctionne comme un tout et où l’individualisme semble ne plus exister. Mais pour qui ou pourquoi ? Quelle force, quelle croyance peut pousser l'humain à tout abandonner pour se limiter à servir, à se sacrifier.
S’agit-il d’une civilisation au sens qu’a ce terme sur la Terre ? Faut-il l’apparenter au monde des insectes comme les fourmis ou les abeilles ?
Un monde étrange en surface mais aussi dans de multiples couches souterraines de plus en plus profondes que nos visiteurs vont être amenés à découvrir même si la planète est essentiellement aquatique. Et si au fil de leur avancée nos héros vont obtenir des réponses, ils risquent bien de le payer de leur vie à chaque étape franchie.
Un récit prenant qui apporte son lot de révélations plutôt surprenantes voire un peu angoissantes où s’exprime le savoir-faire d’exception du duo que forment Denis Bajram et Valérie Mangin sur cet album.Coté dessin, Thibaud de Rochebrune donne libre cours à son talent pour décrire cette planète sous tous ses aspects, l'eau, la terre, ses entrailles. On le sent à l'aise dans l’illustration des différents environnements et ambiances. Une atmosphère angoissante au début, dérangeante au contact des habitants humains et de plus en plus étrange au fil de la lecture. Belle qualité graphique – trait, cadrages, couleurs – pour une lecture fluide et passionnante.
Un bel album. 

SDJuan

J.-F. Charles - Artbook
Scénario : Jean-François CHARLES
Dessin : Jean-François CHARLES
Couleurs : Jean-François CHARLES
A l'initiative de : Charles-Louis DETOURNAY
Dépot légal : Novembre 2020
Editeur :
Format : A l'italienne
ISBN : 978-2-203-21142-1
Nombre de pages : 264

C’est lors d’un festival BD organisé à l'époque de la sortie d'un tome de la série Fox, sans doute vers le milieu des années 90, que j’ai fait la connaissance de Jean-François Charles et de son épouse Maryse. Cette première rencontre m’a permis de découvrir deux personnes charmantes et accessibles et je préciserai qu’aujourd’hui c’est encore et toujours le cas.
Je me suis intéressé à leurs travaux qui m’impressionnaient beaucoup. J’ai découvert ce que Jean-François avait fait avant Fox et depuis j’ai lu et continue de lire à peu près tout ce qu'il a publié, seul ou désormais le plus souvent avec Maryse.
Par la suite, ce qui m'a le plus marqué, c'est leur capacité à nous surprendre à chacune de leur nouveauté en nous proposant un récit, une aventure à laquelle on ne s’attend pas, la surprise est totale. Et quand Jean-François est passé à la couleur directe, cela a été un émerveillement. L’ouvrage Jean-François Charles – Artbook non seulement est un vrai régal pour les yeux mais il nous permet d’en apprendre énormément sur l'auteur. Jean-François Charles a délaissé l'école au profit de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles tant il sentait le besoin de concrétiser ce qu'il pensait pouvoir faire le mieux : raconter des histoires en les dessinant, autrement dit créer ses propres bandes dessinées. L’académie va certes lui donner l’occasion de se former aux différentes techniques d’art mais pas vraiment à la BD proprement dite.
Il a réellement développé sa passion et sa technique au contact des magazines qu’il lisait assidûment, Spirou et Tintin qu'il recevait à la maison, mais également les revues Creepy et Eerie qui publiaient les travaux d'auteurs américains de comics. Ces revues l'ont d’ailleurs bien aidé à s’orienter vers le dessin réaliste, comme Maryse le lui avait d’ailleurs conseillé, même si au départ Jean-François pensait plutôt se tourner vers les BD humoristiques.
Le dessin en noir et blanc l'a satisfait un temps mais il ressentait le besoin d'aller plus loin, de peindre. C'est la peinture à l'huile pour ses couvertures qui a été sa première récréation entre l'élaboration des planches. Il est ensuite passé à l’écoline (encre-aquarelle) pour l'illustration des ouvrages jeunesse. Très vite est arrivé un besoin pressant d'apprendre, de découvrir et d'apprécier d'autres techniques de mise en couleurs : l'aquarelle, puis l'acrylique et enfin le pastel à l'huile. La couleur lui a ainsi permis de "modeler le sujet et jouer sur la lumière". Parallèlement, Jean-François Charles a senti le besoin de faire des pauses, de "mettre de côté" ses planches afin de se faire plaisir : faire des voyages avec Maryse pour découvrir de nouvelles contrées, de nouveaux paysages, suivre des routes qui ne mènent nulle part, s'imprégner de l'ambiance, des gens, des décors mais aussi des couleurs et de la lumière, imaginer des histoires. Car oui, Jean-François Charles et Maryse sont curieux de tout. Ils s'arrêtent pour vraiment ressentir les images, les sons mais Jean-François ne dessine pas sur place. Il préfère en profiter au maximum et s’attelle ensuite à les "reproduire" dans ses albums ou sur toile. Rien n'est donc laissé au hasard puisque les auteurs se sont rendus sur place, chaque fois que cela s'avérait nécessaire pour nous offrir des récits largement documentés et cela se ressent.Cet artbook réunit des peintures, des aquarelles, des pastels autant d’illustrations qui sont de véritables invitations au voyage pour lesquelles, contrairement à sa production BD, Jean-François Charles n’a pas travaillé sous les contraintes des procédés d’impression (même si, le progrès aidant, il est désormais possible de bien restituer la couleur directe en imprimerie). Il était libre d’utiliser la couleur comme il le ressentait, comme il l’aimait.
On y retrouve quelques-unes des héroïnes de ses séries en tout cas de belles femmes comme il aime les dessiner. Elles se promènent à vélo avec grâce sur des routes de village ou semblent nous accompagner debout, de dos, dans la contemplation d’un paysage. On se laisse emporter par la quiétude de toutes ces peintures, dont une trentaine réalisées spécialement pour cette monographie, dont l’auteur en personne nous raconte la genèse avec ses mots, avec son ressenti, en nous expliquant la technique retenue pour sa réalisation.Un très bel ouvrage de 260 pages commenté par Jean-François Charles, un "livre d'art" au sens du terme anglais artbook, une passionnante invitation au voyage vers l’Italie, l’Afrique, la Chine tout au long de la carrière d'un grand maître de la BD. Et merci à Charles-Louis Detournay (ActuaBD) à l’origine de ce beau projet.

A noter l’exposition rétrospective en cours à la Galerie Huberty & Breyne de Bruxelles jusqu'au 9 janvier 2021.

SDJuan