Chroniques

Tome 1 - Les survivants du chaos.
Scénariste: Oscar Martìn.
Dessinateur: Oscar Martìn.
Coloriste: Oscar Martin.
Editions: Delcourt. 
Dépot légal: Septembre 2014.

Histoire:

Solo vit dans un monde sauvage peuplé de monstres, de tueurs et de prédateurs. Son père lui a appris à tuer pour se nourrir et se défendre pour survivre. Désormais en âge de se débrouiller seul, il doit quitter les siens pour augmenter leurs chances de survie car le gibier est devenu rare pour nourrir toutes les bouches. Intelligent et rusé, Solo avait tout pour réussir et survivre sans problème mais le destin va en décider autrement. A peine est-il parti de chez lui qu’il est capturé pour ses talents de combattant hors pair. A présent, il va devoir tuer non pas pour manger mais pour le plaisir d’une foule enivrée par un spectacle de violence et de cruauté, une foule qui ne demande qu'à voir du sang couler. Devenu tueur malgré lui, on lui propose de combattre le champion Gorog dans une arène baptisée "Installation" au cours d’une sorte de jeux du cirque rassemblant les meilleurs combattants de chaque camp. Le vainqueur recevra la liberté en récompense. Solo n’a plus qu’un seul objectif, gagner le combat pour retrouver sa liberté perdue et reprendre une vie normale. Mais est-ce encore concevable après autant d'horreur ?

Mon avis: Un album dont la parution en français s’est fait attendre et qui voit enfin le jour chez Delcourt alors que le personnage de Solo a toujours été un incontournable à mes yeux. Après la série "La Guilde" (deux tomes parus chez Casterman avec Miroslav Dragan au scénario) – série qui n'a pas rencontré le succès qu’elle méritait – Oscar Martin nous revient en force avec ce magnifique album, sorte d’intégrale des récits publiés en Espagne il y a quelques années déjà. Le dessin net, précis et énergique nous démontre avec vigueur pourquoi il est le seul européen autorisé à dessiner Tom et Jerry. Le scénario est intelligent, violent et tendre à la fois, mélange de philosophie et de réalité de la dureté de la vie dans un milieu hostile. Quel plaisir de retrouver Solo dans un bel ouvrage qui inclut un supplément détaillé sur l’univers tout droit sorti de l'imaginaire d'Oscar Martin ! A ne rater sous aucun prétexte ! 

Scénariste: Mark Waid et James Robinson.
Dessinateurs: Werther Dell'Edera.
Coleurs: Gabriele Dell'Otto.
Editions: Panini Comics. 
Dépot légal: Septembre 2014.

Histoire:

Travaillant tous deux pour la CIA, les parents de Peter Parker ont choisi de confier leur fils unique à son oncle Ben et sa tante May. Du moins, c'est ce que l'on croyait jusqu'à l'arrivée soudaine d'une certaine Térésa qui se présente comme la sœur de Peter en affirmant avoir découvert que ses parents sont aussi les Parker. D’ailleurs, elle compte bien en apporter la preuve facilement puisqu'elle travaille aussi à la CIA. En réalité, ce ne sera pas si simple qu'elle voulait bien le croire car partis sur les traces de leurs parents, Térésa et Peter vont rencontrer un obstacle de taille. En effet, un homme que l'on croyait mort à jamais refait soudain surface dans l'univers de Spider-Man: le Caïd, ou Fisk comme il préfère qu'on l'appelle pour rester discret. Et lui aussi semble s'intéresser aux Parker. De New York à Monte-Carlo, le Caïd et son homme de main – Mentallo, un télépathe un peu fou – ne comptent pas les lâcher d'une semelle.

Mon avis:

Mark Waid et James Robinson nous ont concocté avec cet album une histoire de famille assez tordue mais accrocheuse qui est l’occasion de nous servir un nouvel affrontement entre le tisseur de toile et le Caïd. Les illustrations, de Dell'Edera Werther au dessin et Dell'Otto à la couleurs, disons-le tout de suite, contribuent largement à l’attrait du récit. Dell’Otto a mis tout son talent de peintre au service du comics, un talent fou qu’il nous a déjà révélé dans les mini-séries Secret War, X-Force Sexe + violence, Red Sonja etc. ainsi que dans plusieurs couvertures normales et variantes de comics parus chez Marvel. Tout y est finement réalisé, offrant des pages d'une richesse à nous couper le souffle et de toute beauté.

Issaïas ou le colibri.
Scénariste: Piatzszek, Stéphane.
Dessinateur, colriste: Bihel, Frédéric.
Editions: Futuropolis. 
Dépot légal: Septembre 2014.

Histoire:

Issaïas Silva et son oncle sont venus gagner leur vie en Guyane, travaillant chaque jour du côté français mais rentrant dormir chaque soir au Surinam. Ils cherchent de l’or pour le compte d’un certain Marechal et sa fille Lucy, leurs patrons, en échange d’un maigre salaire de 200 francs par jour, un peu plus s’ils trouvent beaucoup d'or. Comme Issaïas, beaucoup de travailleurs sont venus dans l’idée de repartir une fois amassée une belle petite somme. Mais aucun n’est reparti et ils sont tous là depuis bien longtemps déjà. Soupé, le contremaître est un homme plutôt dur dont il faut se méfier. Rien ne lui échappe et il est déterminé à faire respecter l'ordre. Un jour, Issaïas, qui s’est blessé au travail, vient voir Agathe, le docteur du village, également sa seule alliée avec le vieux fou qui vit dans la forêt. C’est pendant sa visite que surgissent au camp les "pistoleros", des bandits qui n’hésitent pas à tirer sur tout ce qui bouge pour dévaliser et piller l’or amassé. C'est à ce moment là que l'oncle d’Issaïas, profitant du désordre provoqué par l’attaque, ne trouve rien de mieux à faire que de dérober 5 kg d'or. Accompagné d’Issaïas, qu’il est venu récupérer chez Agathe, ils prennent rapidement la fuite mais Soupé et ses hommes se sont déjà lancés à leur poursuite quasi certains de les rattraper.

Mon avis:

Le récit se présente comme un beau témoignage sur l’univers de ces pauvres bougres devenus chercheurs d'or pour le compte de patrons peu honnêtes au prix d’un travail incessant pour remuer et laver la terre et les pierres dans les cours d'eau et parfois au prix de la vie. Ce premier tome d'une mini-série prévue en six albums mettant chacun en scène un personnage différent nous secoue du début à la fin. La suite est donc attendue avec impatience. Bihel illustre bien l'atmosphère de ces camps de travail quasi forcé placés sous haute surveillance. Les couleurs, la jungle et les personnages sont superbement rendus. Un petit regret toutefois car la dureté du travail semble évoquée brièvement, mais ceci est peut-être voulu puisque nos deux héros, Issaïas Silva et son oncle, vont séjourner peu de temps sur place.

No More Humans.
Scénariste: Mike Carey.
Dessinateurs: Salvador Larroca.
Coloristes: Justin Ponsor.
Editions: Panini Comics Marvel. 
Dépot légal: Septembre 2014.

Histoire

Depuis le début, les X-Men ont l'habitude d'affronter des ennemis de toutes sortes mais cette fois il s’agit de la disparition de 7 milliards d'humains y compris des super-humains tels les Avengers, Spider-Man, Daredevil ou les membres du Shield. Les différentes équipes des X-Men vont devoir s'unir au plus vite pour tenter de comprendre ce qu'il s'est passé et élucider le mystère des humains disparus. Dans les faits, certains mutants ne sont guère attristés par cette disparition et vont même tout faire pour empêcher qu’on retrouve les humains et qu’on les ramène. C’est notamment le cas de cette nouvelle confrérie des Mauvais mutants comprenant entre autres Magnéto, Mystique et Raze, le fils de Wolverine et Mystique. Venant du futur, Raze sait qu’un scientifique va bientôt découvrir le secret des passages interdimensionnels qui lui permettront de faire disparaître les humains mais aussi et surtout rapatrier les mutants des autres dimensions. Un planning bien chargé pour les X-Men qui vont donc devoir gérer non seulement la disparition des humains mais aussi cet afflux de mutants ainsi que le retour de Phénix. 

Mon avis:

En matière d’originalité, Mike Carey fait très fort pour cet épisode des X-Men mais dans le monde du comics ne faut-il pas s'attendre à tout ? C'est le cas ici avec la disparition de tous les humains. Son choix des mutants pour ce récit ne m'a toutefois pas vraiment convaincu. De même, le retour de Phénix n’en finit plus de de répéter sans vraiment marquer l’histoire de manière forte. Malgré tout, l’album se lit avec plaisir jusqu’à son dénouement. L'illustration de Salvador Larroca est très agréable et se situe dans la continuité du travail de ce dessinateur espagnol, un travail de qualité vraiment impressionnant. Larroca n'a peur de rien et tout lui réussit avec une aisance déconcertante. Un graphic novel à lire sans hésiter si on aime cet univers.

Scénario : Makyo.

Dessin : Eugenio Sicomoro.

Couleurs : Eva Suman, Silvia Robustelli, Alessia Pastorello et Eugenio Sicomoro.

Editeur : Dupuis Air Libre.

Dépot légal :  Mars 2008 et septembre 2014.

Ne supportant plus leur vie actuelle, trois jeunes amies inséparables décident de fuguer. L’une à cause d’un père aux mains baladeuses, l’autre parce que son père n’hésite pas à la mettre dehors à cause de ses mauvaises notes à l'école, la dernière à cause d’une cohabitation insupportable avec son frère depuis la mort de leurs parents. Ensemble, elles trouvent refuge dans une fermette appartenant au grand-père, aujourd’hui décédé, de la dernière fillette. Non loin de là se trouve une autre petite maison où l’on distingue clairement une croix celtique gravée sur le mur au-dessus de la porte. D'après ce qu'on dit, cette porte serait "la porte au ciel", et elle permettrait de communiquer avec les morts.

Mon avis : Cette histoire en deux tomes démarre au quart de tour. Pierre Makyo relève sans difficulté le défi de nous entraîner dans une aventure qui accroche le lecteur dès les premières pages. Le mystère de la porte au ciel est habilement entretenu et l’on n’a plus qu’une envie, dévorer le second tome sans modération. Il faut dire que les superbes dessins d'Eugenio Sicomoro y contribuent aussi amplement. Les décors sont détaillés à souhait et des couleurs chatoyantes de toute beauté agrémentent les paysages champêtres qui illustrent ce récit. Du grand art, sans aucun doute possible. A ne pas rater !

Filles de Eriu.
Scénariste: Raule.
Dessinateurs: Gabor.
Coloristes: Gabor.
Editions: Le Lombard. 
Dépot légal: Août 2014.

Histoire: 

Isabellae Ashiwara et Masschiroi s'en sont sorti vivants grâce aux pêcheurs qui les ont recupérés presque à l’agonie sur leur chaloupe avant de les ramener en Chine. En revanche, on ne peut en dire autant de Jinku qui s'est transformé en une sorte de démon, un quasi mort-vivant. Isabellae pense que seule sa soeur Siuko a le pouvoir de le sauver mais pour cela elle a besoin d'argent. Heureusement qu’elle et sa troupe sont chasseurs de prime et que les hors-la-loi et autres personnes recherchées ne manquent pas dans la région. Parmi eux, un certain Quang Heng qui choisira de venir grossir les rangs assez maigres, il faut le dire, de la troupe d'Isabellae. Il ne sera pas de trop pour affronter Siuko et son homme de main, le grand et puissant Kiba, un personnage aux origines plus qu'étranges qui lui obéit au doigt et à l'oeil. Mais la vie d'Isabellae va basculer lorsque sa soeur Siuko va entreprendre de lui raconter leurs origines et leurs destins en réalité étroitement liés malgré la distance qui les a séparées jusqu'à aujourd'hui.

Mon avis:

Voici enfin dévoilé le destin des deux sœurs, Isabellae et Siuko. La première a été formée à la dure par son père à l'art du maniement du sabre et autres techniques de combat et la seconde à l'art de la magie par sa mère. Raule (Jazz Maynard, Vies à contre-jour, etc) nous dévoile au compte-gouttes les péripéties de la traque d'une Isabelle lancée à la poursuite de Siuko, nous permettant ainsi de mieux comprendre son histoire et celle d’une famille marquée par les mythes et la tragédie. Les dessins de Gabor (Green World, les Patriciens, etc.) illustrent de main de maître cette saga emplie de scènes d'actions présentées sous tous les angles et d’une manière toujours aussi énergique sans que cela nuise à leur précision. Le tandem Raule-Gabor fonctionne à merveille tant par son scénario épique que par son dessin et ses couleurs. Raule a su s'entourer des meilleurs éléments et à poser sa marque dans le monde du franco-belge, et ce n'était certainement pas facile. 
Un album de bonne facture tout autant que les précédents.

La révolte de Niangara.
Scénariste: Richard Marazano.
Dessinateurs: Marcelo Frusin.
Coloristes: Marcello Frusin.
Editions: Dargaud. 
Dépot légal: Août 2014.

Résumé:

S'enfonçant chaque jour davantage dans les terres les plus reculées d'Afrique noire, Marcus Livius et les dix légionnaires qui l’accompagnent, trop contents de fuir l’armée romaine pour se mettre en quête de la riche contrée tant espérée et fantasmée, n’ont encore aucun regret d’avoir déserté. Pourtant, au fil de leur progression, les terres qu’ils découvrent leurs sont de plus en plus hostiles, peuplées de créatures toujours plus terribles et féroces. Tel est le Niangara dont on dit qu’il est "le pays plus loin que la peur, le pays où même les bêtes sauvages craignent de perdre leur âme". Lentement, les légionnaires perdent tout espoir de trouver une quelconque richesse. Désormais, ils craignent même d’y perdre la vie ou la raison. Et pourtant Marcus Livius persiste dans cette quête folle au grand désespoir de Dubaku, son guide qui, en proie à la peur, le somme de s'arrêter et de ne pas aller plus loin. En fait, il est déjà trop tard car bientôt ils seront faits prisonniers et contraints aux travaux forcés. Mais Marcus Livius est un battant. Pour s’en sortir, il va apprendre à connaître les traditions locales et les raisons de la guerre civile qui ont poussé la reine à quitter les lieux. Il va tout faire pour constituer un groupe autour de ses légionnaires avec d’autres prisonniers autochtones car c’est la seule porte de sortie et de survie pour eux et ce malgré l'arrivée des spectres Umuzimus.

Mon avis:

Véritable plongée d’un groupe de légionnaires dans une Afrique ancestrale où se mêlent sorcellerie, guerre civile, spectres, ambitions sans limites ou chasse au trésor, totalement persuadés de pouvoir l’asservir et la posséder. Tout est réuni pour nous immerger dans un récit riche et prenant de la première à la dernière page, un récit haletant que seul le dessin encré sombre et noir de Marcello Frusin pouvait porter à ce niveau de réussite, comme en témoigne aussi son talent pour reproduire les corps humains qui n'ont plus aucun secret pour lui. Vous l'aurez compris, j'ai beaucoup aimé les deux premiers tomes de cette saga et j’attends avec impatience le troisième volume qui nous apportera de nouvelles réponses à ce récit noir et impressionnant.

SDJ

Résurrection.
Scénariste: Tome.
Dessinateur: Dan Verlinden avec dans le dossier, en fin d'album, quelques dessins de Luc Warnant.
Coloriste: Stéphane De Becker.
Editions: Dupuis. 
Dépot légal: Août 2014.

Histoire: 

Comme des millions de gens de par le monde, David Elliot Hanneth Salomon, alias Soda, se souvient de ce qu'il faisait le 11 septembre 2001. Il repêchait au pied du World Trade Center à New York le corps d’un homme originaire du Maghreb dont le nom figurait parmi les terroristes se trouvant à bord d'un des avions venus s’écraser sur l’une des tours jumelles. Plusieurs années plus tard, Manhattan fait désormais l’objet d’une surveillance policière renforcée au moyen de caméras situées à tous les coins de rue et de drones qui survolent la ville. Un jour, la mère de Soda ramasse une enveloppe et la tend à l'homme qui l'a laissée tomber par mégarde. "Cette semaine, ne prenez pas le métro" lui déclare l’homme en la remerciant. Informé de l’événement pas sa mère, Soda découvre qu’il s’agit d’un ressortissant saoudien figurant sur une "list profil" partiellement classifiée sous le nom de Khalid Cheik. Cela suffit à Soda pour se lancer à sa poursuite avec l'aide de son ami Bab's, expert en piratage du réseau de surveillance de la ville. Mais le problème va très vite se révéler plus subversif et plus tentaculaire que prévu.