Chroniques

Tome 1: Han Solo.

Scénariste : BLACKMAN Haden, MARZ Ron, NILES Steve, WINDHAM Ryder, HARTLEY Welles, ISABELLA Tony
Illustrateur : CORRONEY Joe, MURPHY Sean, NINUS Allen, FABBRI Davide, MELO Adriana, NADEAU John, JONHSON Jeff         Encrage: DELLA VECCHIA Christian et ENSIGN Jordi.
Coloriste : ATIYEH Michael, CONE SNO, ART KNIGHT, NESTELLE Dave et JACKSON Dan 
Editeur: Delcourt, collection Contrebande.
Dépot légal: Janvier 2016

Histoire:

Contrebandier hors pair, Han Solo n'a pas son pareil pour se retrouver dans des situations abracadabrantesques. Le voici allant d’aventure en aventure. Parti sur la station Void avec son fidèle compagnon, le wookie Chewbacca, récupérer des convertisseurs B-1050 et diverses autres pièces dans le but d’aider la rébellion et la princesse Leia, il y retrouve Sheel, une ancienne amie de contrebande. Mal lui en a pris car celle-ci ne va pas hésiter une seconde à trahir son ancien compère pour effacer sa dette envers l'hôte de la station qui est de mèche avec Vador. Autre lieu, autre histoire au cours de laquelle Han Solo se fait draguer par une admiratrice, le soldat Deena Shan du service équipement et requisition, tandis que la princesse Leia dont les projets tombent à l'eau se voit contrainte d’embarquer à bord du Faucon Millenium pour s’enfuir après le déclenchement de l'alarme de dispersion. Autre aventure dans la "Planète des Morts" lorsque nos héros obligés d’atterrir sur une terre inconnue pour se ravitailler se retrouvent au milieu de morts-vivants et de fantômes errants à la recherche de la paix intérieure. Autre lieu, autre aventure mettant en scène leurs retrouvailles avec l'imposant Jabba, et ainsi de suite.

Mon avis: Ce recueil de six histoires est construit autour de Star Wars, épisode IV "Un Nouvel Espoir" mais surtout autour de l’un des personnages les plus emblématiques de la saga, Han Solo, dont le personnage est fidèle à celui que l’on a connu dans les films. Toujours aussi rebelle, roublard, contrebandier dans l'âme, dragueur mais ayant toujours le coeur sur la main et prêt à sauver la veuve et l'orphelin... avec un penchant pour la veuve. Ces histoires courtes, très (voire trop) courtes, sont inégales, certaines plus lègères mais divertissantes, d’autres valant largement le detour par l’originalité de leur scenario (citons notamment Ron Marz, Welles Hartley, Steve Niles, Haden Blackman). A noter qu’elles ont été initialement publiées aux États-Unis par Dark Horse Comics puis par Delcourt en VF dans ses revues "Star Wars La Saga en BD" et "Star Wars Comics Magazine" dont la parution a cessé en 2014. Ces récits permettent en tout cas de mieux cerner et connaître le personnage de Han Solo et de mieux comprendre l'étendue de ses capacités dans la galaxie où évolue la saga cinématographique, largement étoffée par les diverses séries annexes publiées ensuite, ainsi que ses amitiés et sa préférence incontestable pour la Princesse Leia.

Plusieurs dessinateurs, Joe Corroney, Sean Murphy, NINUS Ninus, Davide Fabbri, Adriana Melo, John Nadeauet Jeff Johnson, assistés de plusieurs encreur comme Della Vecchia et Ensign Jordi et coloristes, Michael Attyeh, Cone Sno, Art Knight, Dave Nestelle et Dan Jackson se sont partagés l’illustration de ces aventures dans des styles variés mais toujours de bon niveau, alternant réalisme, style comics, et dessin plus moderne comme dans le dernier récit qui n’hésite pas à évoquer Indiana Jones, l’autre aventurier incarné au cinéma par Harrison Ford.

Ce premier tome de la série Star Wars Icones ravira les fans de la saga et constitue une lecture agréable et instructive pour tous ceux souhaitant découvrir ou mieux connaître l’univers Star Wars.

SDJ

Scénario: Thomas Cadène

Dessinateur et coloriste: Gregory Mardon

Editeur: Futuropolis

Dépot légal: Janvier 2016.

Histoire:

La trentaine et toujours célibataire, Jean travaille comme employé municipal. Tous les jours, il retrouve son collègue Didier mais dès qu’il rentre chez lui sa vie nocturne reprend sur la toile. Entre actualités, films pornos, jeux hyper violents et tchats, tout est bon et il y reste jusque tard dans la nuit. Du coup, il se réveille fatigué chaque matin mais entend bien mener sa vie comme il l'entend en dépit des remarques et reproches que Didier n'arrête pas de lui rabâcher en douceur à propos de sa vie nocturne sur le net. Car Jean aime plus que tout ces échanges qu’il entretient avec ses amis virtuels, surtout son compagnon d'armes pour les jeux mais aussi son interlocuteur qui semble habiter aux Etats-Unis et avec qui il échange des photos, sans oublier le porno qu'il télécharge sur son ordinateur. Il adore cette vie à plusieurs facettes. Mais la réalité va le rattraper et il finira par tomber amoureux de Carine. C’est la maladie qui va venir bousculer sa vie et ses habitudes.

Mon avis: Voici une très belle illustration de la vie atypique d’innombrables personnes ayant choisi de nouer des liens souvent très forts avec des êtres impalpables comme le sont ceux qui fréquentent la toile. Même si cela peut surprendre, les liens créés sont profonds et sincères à l’image des liens étroits que certains entretiennent avec des ami(e)s en chair et en os. Pour certains, ils facilitent même la confidence car parfois on ose dire des choses qu'on ne pourrait confier à un ami physique. Mais cela n’empêche pas de mener une vie tout à fait normale à côté. Ce récit met l’accent sur notre mode de vie d’êtres constamment connectés grâce aux technologie modernes. En cela, il se présente sous une forme un peu chaotique, mélangeant les cases, les pages internet et autres articles et activités que l’on peut trouver aujourd’hui sur le net. Les dessins de Gregory Marlon sont à l’avenant en mêlant les cases les unes aux autres ce qui reflète bien la profusion d'informations et d'images dont nous disposons chaque jour. 

Artbook

Texte : Jean DUFAUX et Philippe DELABY
Illustrateur : Philippe DELABY
Coloriste : Philippe DELABY
Editeur: Dargaud
Dépot légal: Décembre 2015

Contenu:

Un conseil: ne ratez pas ce petit bijou publié chez Dargaud en cette fin d'année 2015 ! En effet, Murena Artbook est un condensé rarement vu du travail réalisé sur la BD Murena par son auteur Philippe Delaby, notamment ses recherches sur les personnages, diverses esquisses et dédicaces, des illustrations pour des revues, des ex-libris, des affiches, etc. C’est Murena qui l'avait propulsé au sommet du 9e Art en lui apportant la notoriété que tout le monde lui reconnaît aujourd'hui. 

Philippe Delaby nous a quittés prématurément le 29 janvier 2014 mais il restera présent à jamais dans nos mémoires à travers ses oeuvres. Un style hyper réaliste mais portant clairement sa griffe inimitable que l'on ne pouvait qu'apercevoir lors des séances de dédicaces auxquelles il se prêtait volontiers avec toujours cette bonne humeur et joie de vivre qui le caractérisaient si bien. A noter que Theo Caneschi (qui reprend la série Murena) nous propose un petit apercu de son travail en fin d’album avec l’une des planches du prochain album.

SDJuan

Tome 12: La reine des Sylvains.

Scénario: Jarry

Dessin: Maconi

Couleurs: Héban

Edtions: Soleil 

Dépot légal: Décembre 2015

Histoire:

Ora a perdu son père alors qu'elle n'était encore qu'une gamine. Née Elfe, elle aurait dû être immédiatement tuée par les Orks qui l’ont découverte aux côtés de son père décédé. Mais malgré la rivalité ancestrale qui oppose Elfes et Orks, le chef de l’expédition va décider de la prendre comme animal de compagnie pour son épouse 'Ma qui est inconsolable depuis le départ de leur fils aîné. Adoptée par les Orks, Ora va très vite se débrouiller pour devenir ce qu'elle doit être, c’est-à-dire une chasseresse. Élevée et formée au sein de cette espèce, elle agit et se comporte en ork, se déclarant même prête à pourchasser les Elfes pour venger la mort de son père. En réalité, c’est un ennemi bien plus terrible qu’elle va devoir affronter : les goules qui déferlent en hordes affamées en transmettant leurs virus aux êtres vivants qu’elles attaquent et mordent, aussitôt transformés à leur tour en créatures monstrueuses. Elle aura bien besoin de ses frères de sang, les Elfes sylvains, pour s'en sortir et comprendre à quel clan elle appartient vraiment.

Mon avis: Voici un album d’Heroic Fantasy comme on les aime. Les dessins détaillés et denses de Maconi nous entraînent et nous plongent dans un monde devenu chaotique où les alliances semblent être la seule et unique solution de la survie d’un univers créé par une poignée d'auteurs de renom. Au fil de cases riches en action et en décors, Maconi réussit à nous offrir des personnages charismatiques et agréables, même si certains s’y prêtaient peu à l'origine, notamment les Orks. Cette profusion dans le dessin ne perturbe en rien la lecture surtout lorsqu'il est fort bien accompagné par un coloriste qui a dû en voir de toutes les couleurs (je ne pouvais m'en empêcher) pour chaque détail, une prouesse qui exprime leurs talents respectifs.

Si le scénario débute sur une impression de "déjà vu" ou de "trop facile", il monte rapidement en puissance et va crescendo en mêlant scènes mouvementées et actions surprenantes jusqu’à une ultime bataille épique. La série Elfes a encore des surprises à nous offrir pour ce troisième cycle, soyons en rassurés.

SDJ

La Rage d'Ultron

Scénario: Rick Remender

Dessin: Jerome Opeña et Pepe Larraz

Encrage: Mark Morales

Couleurs: Dean White, Rachelle Rosenberg et Dono Sanchez Almara

Edition: Marvel chez Panini Comics

Dépot légal: Novembre 2015.

Hank Pym a créé il y a bien longtemps déjà un robot intelligent appelé Ultron. Très rapidement, ce robot doté d’une intelligence artificielle unique a cherché à se venger de son créateur et est devenu hors de contrôle, se déclarant l'ennemi juré des Avengers. Ne trouvant pas chez son créateur l'amour qu'il aurait aimé recevoir, Ultron va même parvenir à créer des "êtres" en fait des humanoïdes synthétiques qu'il considère comme sa famille, notamment un pseudo fils, la Vision. Mais leur trahison ne fera que le rendre encore plus fou et toujours plus fort et plus puissant. Un jour, lors de l'un de ses nombreux combats contre les Avengers, il est piégé par l’équipe de super-héros qui décide de s’en débarrasser en l’expédiant dans l'espace. Des années plus tard, sa course se terminera sur Titan, principale lune de la planète Saturne et domaine des Eternels. Dès qu’il atteint la planète, Ultron qui ne se déclare pas vaincu pour autant, infecte et possède à vitesse folle la planète au point de ne faire plus qu'un avec elle. Fou de rage, il décide de venir droit sur la Terre déverser sa haine sur les Avengers, sur son "fils" et surtout sur son "père", Hank Pym.

Mon avis: Cet album m’a réconcilié avec l'univers Marvel qui avait pas mal perdu de son attrait depuis quelque temps (en fait, depuis la série Infinity) dans des aventures de plus en plus loufoques ou sans réel intérêt à mon goût mais aussi à cause d’une prolifération de titres et de bouleversements sans réel fondement. Enfin, voici une aventure épique orchestrée par un Rick Remender au plus haut de sa forme, comme celles qu'on pouvait lire à la grande époque de "la maison des idées". Ultron fait son grand retour et ça déménage chez les Avengers, les anciens comme les actuels. Même s'il y a quelques uchronies, on se laisse vite prendre par la relation de haine entre un père et son fils et la controverse sur la place des intelligences artificielles androïdes (Ultron et la Vision) dans le coeur des humains mais aussi parmi les Avengers.

Les dessins de Jerome Opeña et Pepe Larraz sont vraiment à la hauteur de cette aventure, avec des scènes fortes et impressionnantes comme celle de la possession d’Ultron par la Vision. Ils sont tout autant à l’aise dans les scènes à huis clos où les émotions sont habilement exprimées que dans les nombreuses scènes de combats titanesques aux plans multiples, en milieu urbain ou dans l’espace. A souligner le travail remarquable des coloristes Dean White, Rachelle Rosenberg et Dono Sanchez Almara sans qui cet album n'aurait certainement pas un tel impact visuel ! 

L’action va bon train tout au long d’un album qui nous propose une histoire complète et redore le blason de la maison Marvel. Espérons qu’il sera suivi de nombreux autres récits de même nature et aussi bien illustrés.

SDJ

Tome 1: Wilhelm-100, le Techno-Amiral

Scénario: Jerry Frissen sur un synopsis d'Alexandro Jodorowsky

Dessins et couleurs: Valentin Sécher

Editeur: Humanoïdes Associés

Dépot légal: Novembre 2015.

Histoire:

Malgré la destruction de leur néo-planète et d’une grande partie de l’Empire par le Méta-Baron, les Techno-Technos, véritables tyrans sans scrupules, se sont vite relevés et tiennent désormais le monde à leur merci. Pour diriger son Empire, le Techno-Pape a ordonné la construction d'une nouvelle Néo-Planète d’Or, plus gigantesque encore que la précédente, ce qui va obliger à puiser toujours plus d'épiphyte sur la planète Marmola, unique source connue de cette huile miraculeuse, beaucoup trop même aux yeux d’une partie des Techno-Technos.

Après sa victoire, le Méta-Baron, retiré sur son vaisseau, le Méta-Bunker, s’est plongé dans une sorte de méditation sur sa vie passée en se jurant de ne plus tuer qui que ce soit. Sur le point de tomber à court de carburant, il décide d’aller se ravitailler sur Marmola où il découvre les dégâts et le pillage en règle auxquels se livrent les Techno-Technos. Voyant Marmola, sa planète natale, ainsi malmenée, vidée, saccagée par ses pires ennemis, il décide d’y rester en orbite pour trouver un moyen de la sauver. Pour le Techno-Vatican, la menace est réelle. Après l’échec d’une première attaque lancée contre le Méta-Bunker par les gérants privés au service des Techno-Technos, ces derniers terrifiés par le retour du Méta-Baron décident de faire appel à leur meilleur atout, le Techno-Amiral Wilhelm-100, un être mi-humain mi-machine dont la réputation de guerrier invincible, cruel et sanguinaire n’est plus à faire!

Mon avis: Reprendre une série bien établie, brillamment scénarisée par Alejandro Jodorowski et dessinée par Juan Gimenez au mieux de leur forme était un gros défi à relever. Il l’a été haut la main. Certes différemment car Jodorowski reste inimitable, mais d’une manière solide et efficace, car le scénario de Jerry Frissen vaut le détour, en donnant de nouveau toute sa puissance au personnage hors pair du Méta-Baron dans cet univers cosmique impitoyable.

Au dessin, même si là aussi le défi était de taille face à Juan Gimenez, Valentin Sécher a trouvé sa place grâce à ses dessins super-réalistes et détaillés tant sur les personnages que les décors. Un dessin qui force notre admiration grâce aussi au travail incroyable réalisé sur la mise en couleurs qui donne toute son ampleur à la dimension cosmique du récit et au travail sur les effets de lumière maîtrisé jusqu'au moindre détail. Une belle réussite pour tous les fans de la Caste des Méta-Barons. On attend donc le second tome de ce diptyque avec impatience !

Note: Il existe une édition luxe spéciale commentée.

SDJ

Scénario: Pierre Dubois

Dessin: Dimitri Armand

Couleurs: Dimitri Armand et Sébastien Gérard.

Editions: Le Lombard, collection Signé.

Dépot légal: Novembre 2015.

Histoire:

Quand il arrive en ville, le Marshal "Sentence" Sykes n’a qu’une idée en tête : retrouver et arrêter le clan Clayton auteur d’une multitude de hold-up et de massacres perpétrés avec une violence extrême. Sur sa route, il croise Jim et sa mère auxquels il recommande d’être très vigilants, sans se douter qu’ils seront leur prochaine victime. Déterminé à venger sa mère assassinée dans des conditions horribles, le gamin essaye de retrouver cet homme qui l'a tant impressionné et auprès duquel il compte trouver de l’aide pour se venger. Pour stopper cette engeance du mal, Sykes pourra heureusement compter sur ses amis de toujours, l'indien Renard Gris pisteur hors pair et O-Malley qui n'hésite pas à tirer quand il le faut. L’affrontement est désormais inévitable et avec Jim, ils sont prêts à l’affronter.

Mon Avis : Un nouvel univers pour nos deux auteurs. Dimitri Armand a fait du chemin depuis Salamandre et son dessin s’en ressent. Après la renaissance de Bob Morane, voici un album de toute beauté. Du pur western comme on les aime : colts, carabines, pisteurs indiens, paysages pittoresques, chevaux fringants et magnifiques sur fond de poursuite et de vengeance. Les diverses scènes d’action parfois violentes côtoient des scènes plus tendres et d'autres emplies d’une certaine tristesse.

Si les personnages se découpent bien sur les décors, ce qui leur donne davantage de profondeur, les paysages n’ont pas été négligés pour autant et permettent d’admirer le travail de précision d’Armand qui nous dévoile ainsi une nouvelle facette de son talent qui bénéficie d’une très belle mise en couleurs du même Dimitri Armand avec la complicité de Sébastien Gérard. Au scénario, il en va de même de Pierre Dubois qui, délaissant ses univers habituels le temps de ce magnifique one shot, nous offre son premier western. Espérons qu'il a d'autres projets du même genre dans ses tiroirs !

SDJ

Maudit Allende !

Scénario: Olivier Bras

Dessin et couleur: Jorge González

Edition: Futuropolis

Dépot légal: Novembre 2015

Histoire:

Fuyant le Chili en 1970 à la suite de l'élection de Salvador Allende, Léo et ses parents se sont installés à Pretoria en Afrique du Sud. Même si Allende a été élu démocratiquement, ils ont vécu sa venue au pouvoir comme l’arrivée du communisme. Ce n’est que bien des années plus tard que Léo va se décider à revenir au Chili, un pays qu'il n'a quasiment pas connu ou seulement à travers les propos de ses parents, leur vision d’un Pinochet sauveur de la nation, leurs souvenirs, leurs espoirs et désespoirs ou encore les matches de l’équipe chilienne de football. Léo tient à retrouver les traces d'Allende et de Pinochet afin de se faire sa propre idée de son pays et comprendre ce qu'il a pu traverser durant cette période troublée. Pour cela, il doit en savoir davantage sur Augusto Pinochet et Salvador Allende, leur vie, leur parcours, en s’informant sur ce qu’ils estimaient être le meilleur pour le Chili. C’est ainsi qu’il va découvrir qu’Allende devenu sénateur avait participé en 1952 à un duel qui n’avait fait aucune victime, les deux adversaires s'étant ratés mutuellement. Et comprendre que si pour certains Allende avait été ce qu'il y avait de mieux pour le pays, l’arrivée du général des armées Pinochet à la présidence lors du coup d’État de 1973 avait été perçue par d'autres comme le seul moyen de sauver le pays du communisme.

Mon avis: La narration de cette période sombre de l'histoire du Chili, perçue par certains comme un espoir de démocratie et de mesures sociales sous Allende mais brutalement avortée lors du coup d'état du 11 septembre 1973 qui a instauré la dictature de Pinochet, est portée avec passion tant par le scénariste Olivier Bras que par le dessinateur Jorge Gonzales. A travers les yeux de Léo, on voit défiler les différents points de vue, celui de ses parents, celui du peuple, celui de l'histoire par le biais des journaux internationaux, de la télévision et enfin le sien une fois rentré au Chili pour se faire sa propre idée.

On s’habitue vite à l'illustration qui peut paraître un rien chaotique au début par ses multiples alternances de couleurs, de formats et de styles. Mais on reconnaît vite une succession de scènes et de périodes qui au final forment un tout cohérent et passionnant sur l’histoire du Chili qui plaira à tous les amateurs de récits historiques.