Chroniques

Tome 4 - La Fille du Géant du Gel
Scénario : Robin Recht
Dessin : Robin Recht
Couleurs : Robin Recht assisté de Fabien Blanchot
Autres : Patrice Louinet
Préface : Michael Moorcock
Adapté de : Robert E. Howard, 
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
ISBN : 978-2-344-01847-7
Nombre de planches : 68

Comme chaque année, le jour qui suit l'hiver, la loi du Nordheim veut que les Aesirs et les Vanirs s'affrontent sur le lac gelé. Un seul guerrier, le plus fort de tous, sortira vainqueur de cette terrible bataille. Atali, la déesse aux cheveux rouges, fille d'Ymir le Géant du Gel, observe ces combats à mort. Elle jubile de voir autant de sang, de têtes et de bras tranchés, de cadavres au sol et d’entendre le fracas des armes. Elle n'a plus qu'à attendre le vainqueur, l'élu, le survivant, le seigneur de la guerre. Cette fois, tout semble désigner le Vanir Heimdul, "jarl" autrement dit chef de guerre du clan des loups, comme prochain vainqueur, d’autant qu’il a usé de traîtrise pour vaincre les Aesirs. Mais contre toute attente, lors de l’ultime affrontement voici qu’un homme terrasse Heimdul, le dernier Vanir. Son nom: Conan de Cimmérie. Subjugué par la beauté d’Atali et décidé à la soumettre, il poursuit la déesse, la pourchasse dans les montagnes sans se rendre compte qu'en définitive il est tombé dans son piège. Elle l’emmène tout droit à l'Odroerir devant son père afin qu'il le dévore!

Mon avis: Robin Recht s'empare avec force et efficacité de cette courte nouvelle de Robert E. Howard qui met en valeur la puissance, la violence mais aussi la sexualité et le côté bestial de Conan. Ayant connu le personnage plus chevaleresque, plus attentif, plus protecteur envers les femmes, on le découvre ici sous un tout autre angle, alors même que la BD se veut une version édulcorée de la nouvelle. Car en réalité le texte de Robert E. Howard est encore plus violent et plus explicite en ce qui concerne l'acte sexuel forcé, pour ne pas dire le viol, même si Robin Recht développe de façon explicite dans l’album la scène d'Atali se masturbant. Son adaptation constitue un récit plus marquant, plus dur, plus violent et réaliste que la plupart des autres adaptations des nouvelles d’Howard. J'ai vraiment aimé ce mélange des genres tout à fait passionnant.

Au dessin, Robin Recht excelle comme d'habitude. Habitué à travailler les noirs avec un encrage intense, il nous plonge en plein cœur des combats et batailles. On a l'impression de succomber sous les coups, d'entendre le choc des épées ou des haches, de frémir en voyant les chairs se déchirer. Et puis, soudainement, il utilise un trait bien plus fin, plus doux, plus lumineux pour la déesse Atali dont on ne peut qu'admirer les courbes et formes généreuses, le visage doux et enchanteur couronné par une abondante chevelure rousse et épaisse. On apprécie ses cadrages variés et ses belles illustrations pleine page, voire double page, ses vues de paysages glacés sous la neige telles des pauses dans le récit. On sent presque le fracas des éclairs sur la montagne. Et même si les "Tômtôm, Tômtôm" se rapproch​ent au point d’occuper toute la page et dissimuler le dessin, on en ressent presque les effets. A noter un travail sur les couleurs également très inspiré. ​
​​Une très belle adaptation d’un drame intense et violent mettant en scène des combats de barbares manipulés par des dieux. L’album contient une préface rédigée par l’écrivain de science-fiction, fantastique et heroic fantasy Michael Moorcock, ainsi qu’un bonus de 8 pages réservé à la première édition comprenant une notice explicative de la nouvelle de Robert E. Howard rédigée par Patrice Louinet et diverses illustrations dont un hommage de Mathieu Lauffray. Il existe un tirage grand format mettant encore un peu plus en valeur l'excellent travail en N&B de Robin Recht.

SDJuan​

Tome 10 - Un destin karaxastin
Scénario : Scotch Arleston
Dessin : Didier Tarquin
Couleurs : Luc Perdriset et Lyse
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
Nombre de planches : 50

Alors qu'ils viennent de vaincre Lylth et son armée et que la vie reprend ses droits, Lanfeust et ses amis doivent vite trouver de l'aide. Car il faut anéantir au plus vite Lilth puisque bien que battue, son énergie, sa puissance démoniaque a pris une autre forme et gagné celle de millions de banshees ailées, sortes de petites fées bleues diaboliques et vampiriques. Sous cette forme, sa puissance est tout aussi mortelle et peut atteindre tous les continents du monde de Troy. Mais dans sa quête, Lanfeust ne rencontre pas le succès espéré auprès de la version divine de lui-même et des Dieux du Darshan. Bien que dotés de pouvoirs, les habitants de Troy ne pourront pas survivre à une telle invasion. Pour vaincre Lylth et ses banshees, Lanfeust et ses fidèles compagnons vont devoir trouver d’urgence le centre du monde alors qu’ils n’ont aucune idée de l’endroit où il pourrait se trouver. Tout un programme!

Mon avis: Après un tome 9 très riche, je craignais une fin de cycle un peu expédiée. Mais il n'en n'est rien. Chaque personnage conserve une place importante, on retrouve même avec plaisir d'anciens personnages, et le récit recèle pas mal de références au premier cycle Lanfeust de Troy. L’univers Lanfeust est donc bien toujours là, agrémenté d’humour, de personnages toujours aussi sympathiques évoluant sur un ton rythmé. Et même si l'ennemi sous la forme de "petites bestioles" semble moins impressionnant, on sent que le scénariste avait bien agencé son récit sur la durée depuis le premier tome pour mettre en avant, par rapport à l'ensemble de la saga, chacun des personnages et ses liens avec les autres, mais aussi chaque cycle, chaque album afin de conclure la série de manière tout à fait efficace et distrayante. 

Côté dessin, on prend toujours autant de plaisir à suivre le travail de Didier Tarquin qui nous propose de magnifiques paysages et de belles scènes d'action. On apprécie dans ce dernier album son trait dynamique et efficace et, plus globalement, le dessin de qualité qu’il nous a offert tout au long des trois cycles qui ont fait sa réputation. En charge des couleurs, Lyse a largement contribué au succès de la série même si son nom ne figure pas sur les couvertures à côté de ceux du scénariste et du dessinateur. Lorsqu’on feuillette un album en librairie, les couleurs sont un élément très important de la première approche. J’ai personnellement vite refermé des albums aux couleurs ratées. Donc saluons ici la qualité de son travail en collaboration avec Luc Perdriset. A noter que l’on peut d’ores et déjà retrouver Tarquin et Lyse sur leur nouvelle série de science-fiction "U.C.C. Dolores" dont ils assurent à la fois le scénario, l’illustration et la mise en couleurs.

SDJuan

Tome 1 . Le Disque de Kailash
Scénario : Makyo et Richaud
Dessin : Leomacs
Couleurs : Claudia Chec
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
Collection : Machination
Nombre de planches : 54

Juif et abandonné par son père, le jeune Zacharie Kahn pensait avoir trouvé sa voie dans la boxe mais par la force des choses et un peu à cause d'un passage forcé par la case prison le voici finalement devenu philosophe. Lors d’une conférence, il fait la connaissance de Nina avec qui il passera une nuit torride. Mais au petit matin, deux hommes armés défoncent sa porte et les agressent violemment. Nina s'en sortira mais se retrouve plongée dans le coma. A l'hôpital, Zach relatant aux policiers ce qu’il s'est passé avec plus ou moins de succès apprend que Nina est en réalité une néonazie. La police ne croit guère qu'elle ait simplement voulu coucher avec lui sachant qu’il est juif. Profondément intrigué par ce mystère, Zach découvre qu’un jeune allemand s'intéresse lui aussi à cette affaire, un certain Gunther Grüber, le frère de Nina. De fil en aiguille, l’affaire va remonter à l'époque des camps nazis. En 1942, dans le camp de Mauthausen, David Kahn, le grand-père de Zach, linguiste mondialement réputé, a rencontré par hasard Franz Grüber, le grand-père de Gunther et Nina. Ensemble, ils auraient travaillé sur un mystérieux bloc d’argile portant des inscriptions dans des langues inconnues, le disque de Kailash, qui donnerait accès à une "Montagne Invisible". Quiconque verrait cette montagne serait aussitôt doté d'un don incroyable qui pourrait changer la face du monde.

Mon avis: Une bonne intrigue, un déroulement original et souvent inattendu, des rencontres plus que surprenantes font de cet album une belle surprise. Au scénario, Makyo et Philippe Richaud mêlent habilement des thèmes diamétralement opposés comme nazis et juifs ou camp de concentration et montagne invisible source de super-pouvoirs. Cela fonctionne. L'enquête est bien menée et crédible, les flashes-back sont clairs, les divers rebondissements nous tiennent en haleine dans l’attente des révélations à venir. 

Les dessins de Leomacs restituent de belle manière les différentes ambiances, scènes d’action, mouvements, combats avec peu de plans larges, tout comme les tête-à-tête favorisant les plans rapprochés et gros plans donnant l’impression de suivre les personnages de près voire en huis clos. Un dessin globalement harmonieux et agréablement mis en couleurs par Claudia Chec.

SDJuan

Tome 3 . Le Grand Homme
Scénario : Hubert
Dessin : Bertrand Gatignol
Couleurs : <N&B>
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
Collection : Métamorphose
Nombre de pages :186

Les Ogres-Dieux sont tombés et Yori le chambellan triomphe. Il s’est emparé du pouvoir contre l’avis du peuple tandis que Petit, le fils du roi, a réussi à fuir pendant l’assaut des soldats. Grièvement blessé, il a assisté impuissant à la capture de Sala, une humaine dont il est tombé amoureux. Pour gagner l’assentiment du peuple et continuer à profiter du pouvoir, Yori a compris qu’il doit s’appuyer sur Petit. Mais pour le moment, Petit a été secouru et recueilli par Lours. Personnage mystérieux, ancien soldat et grand stratège respecté de tous d’où son surnom de "Grand-Homme", il est à la tête des "Niveleurs", un groupe de résistants. Lours considère Petit, dernier survivant de la lignée des Géants et légitime pour revendiquer le trône, comme un ultime espoir car il sent en lui une bonté que n'avaient pas ses prédécesseurs. Sa montée sur le trône permettrait de réconcilier Humains et Géants. Le marché est simple: Lours et les Niveleurs sont prêts à aider Petit à sauver Sala à condition qu'il accepte de monter sur le trône et désavoue publiquement le Chambellan. Mais Yori dispose encore d’un atout en la personne de Maître Sol, un ancien "apprenti" de Lours qui connaît toutes ses stratégies de combat. Au service du chambellan, Sol va tout faire pour barrer la route à Lours et ses Niveleurs et mieux encore, les éliminer.

Mon avis: Troisième tome de l’efficace duo Hubert et Gatignol, cet album est un subtil mélange de pages de bande dessinée et de textes. La mise en place des personnages est époustouflante et, surtout, captivante. Le contexte des événements et des personnages à chacune des périodes évoquées nous est proposé sous forme de textes courts alternant avec les sections dessinées. Une construction un rien déconcertante pour qui n'a pas lu les deux premiers tomes, mais à laquelle on s'habitue très vite au point même d’en redemander. Le héros principal de ce troisième tome est Lours, même si Petit y conserve toute sa place évidemment. On ressent tout à fait les conflits intérieurs qui préoccupent les personnages comme cette peur bleue qui tourmente Petit de ressembler à son père, un homme despotique et cruel. Lours aussi dont le passé est peu glorieux et qui est issu d'un endroit (sans rien dévoiler) où la peur n'est pas permise et doit être enfouie au plus profond de son être si l’on veut survivre. Les récits sous forme de flashes-back concernant le personnage de Lours lui donne tellement de profondeur que l’on s'y attache tout de suite. Chacun a sa place dans ce monde, Petit, le fils d'un géant et d'une humaine, les castes des "Bien-nés", les Niveleurs, les Ogres-Dieux, mais aucun n’accepte les différences alors que justement la survie de ce monde dépend de l'acceptation de l'autre. D'où cette révolte du peuple contre l'ordre injustement établi. Comme toujours, ce troisième tome peut se lire indépendamment des autres même s’il se présente comme la "suite" du premier intitulé "Petit".

Gatignol nous régale d’un dessin soigné et précis, plein d'énergie et de vie grâce auquel chaque émotion est parfaitement rendue, un dessin qu’il a teinté ici d’une touche de manga en particulier dans le regard des personnages. On notera surtout cette forêt dense et inquiétante qui prend vie sous ses traits, pleine d’arbres et de feuillages démesurés d’où pourrait jaillir tout et n'importe quoi à chaque instant. Trois albums en noir et blanc d'une qualité à couper le souffle, avec des formes que l’on dirait travaillées et ciselées comme de l'orfèvrerie, des pleines pages de toute beauté et une histoire à ne rater sous aucun prétexte. Sans aucun doute l’un des gros coups de coeur 2018. Ne passez pas à côté de cette plongée dans le monde des Ogres-Dieux, vous ne le regretterez pas !

SDJuan

​Tome 8 - La Cité des poisons
Scénario : Valérie Mangin
Dessin : Thierry Démarez
Couleurs : Jean-Jacques Chagnaud
Autres : Denis Bajram
Adapté de : Jacques Martin
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
Cycle : 3
Nombre de planches :46

Effondrés après la mort de Khephren, Alix et Enak doivent se ressaisir et aller de l'avant. Accompagnés de Titus et du centurion Quintus, ils sont envoyés par Auguste en mission diplomatique dans la mystérieuse et imprenable cité de Pétra pour renforcer les liens entre Rome et le Roi Obodas. Alix est également chargé de proposer au roi le soutien de Rome à condition que celui-ci ouvre à l'empereur les routes commerciales vers l'Inde et l'Arabie dont Rome a besoin pour s’approvisionner en Orient sans transiter par Pétra. Mais la situation n’est pas aussi simple qu’il y paraît car des conspirateurs agissent dans l’ombre contre la royauté. Bien décidé à faire tomber le roi Obodas qui le considère pourtant comme son frère, l’ambitieux ministre Syllaios demande également à s’entretenir avec Alix. Quant à son fils Alexandre, il est tout autant impliqué que son père dans la cabale qui vise à renverser le roi.

Mon avis: Ce nouvel album scénarisé par Valérie Mangin se caractérise par une bonne intrigue teintée de géopolitique, bien menée sans fioritures et sans excès tout au long d’un récit captivant. L'album fait la part belle à Titus, le fils d'Alix, jaloux de voir Camma sa promise s'amouracher d'Alexandre, le fils du ministre Syllaios, mais aussi à son père, Alix, dans le rôle de médiateur-négociateur entre Romains et Nabatéens afin de tirer le meilleur parti de la rivalité croissante entre Syllaios et Obodas, tout en s’efforçant de redonner du tonus au pauvre Enak, son ami de toujours.

Mais ce qui a retenu toute mon attention, c'est le dessin de Thierry Demarez. Un vrai régal surtout lorsqu’on découvre des paysages et décors aussi majestueux et grandioses. On ressent même une certaine crainte lorsqu’on suit les personnages progresser dans d​es gorges et canyons étroits entre les montagnes jusqu’à cette énorme claque lorsqu’on découvre le tombe​au mythique et la cité de Pétra. Les temples, les palais mais aussi les costumes et drapés sont magnifiquement rendus, sans oublier les traits et expressions des visages. Du très beau travail au fil de cases qui bénéficient aussi d’une magnifique mise en couleurs de la part de Jean-Jacques Chagnaud. Un résultat de toute beauté, tout en finesse. On sent presque la poussière et la chaleur sortir de l'album! 

A noter: Édition de luxe à dos toilé, avec un cahier historique supplémentaire de 8 pages, "Pétra - La Cité cachée du désert". 

SDJuan

Tome 23 - Sur les traces de l'Épervier Bleu
Scénario : François Walthéry & Sirius
Dessin : François Walthéry
Couleurs : Cerise
Dépot légal :Novembre 2018
Editeur :
Nombre de planches : 46

Nous retrouvons notre Natacha – euh, pardon, la grand-mère de Natacha –, Walter (qui est en fait son grand-père) et Chacha (qui n’est la grand-mère de personne), tous trois accompagnés par Jane, cette jeune dame ayant perdu son frère, assassiné et gisant au fond de l’océan pour une sombre histoire de perles, j’ai déjà vu ça. Nous les avions laissés, dans le tome 22, en pleine fusillade. En effet, le vil et gredin Blackmoon n’était pas très content suite au vol de ses perles. C’est un peu le voleur qui se moque du voleur! Il avait donc décidé d’éliminer nos quatre amis… La vie peut être si simple parfois! Quoi qu’il en soit, c’était mal embarqué pour notre hôtesse de l’air, j’ai déjà vu ça. C’est alors que surgit le vrai héros de tous les temps (non, pas Bob Morane, décidément il ne nous quitte plus), j’ai nommé Franck, ce jeune Robinson coincé sur l’île depuis un an et cherchant vainement son Vendredi. L’homme tire plusieurs coups en direction de Blackmoon et ses sbires, laissant le temps à Natacha de rejoindre l’épervier bleu et de fuir, toutes voiles dehors! Il subsiste pourtant un problème. Suite à la fusillade, l’épervier bleu est endommagé! Qu’à cela ne tienne, il existe une petite île avec un port où ils pourront réparer le bateau. Manque de bol, l’île appartient à un ami de Blackmoon: le chinois Lee Kong! Je vous laisse découvrir le reste. Qui de Natacha, de Blackmoon ou Lee Kong fera des colliers de perles en sirotant un jus de fruits aux Bahamas? 

Mon avis: Je suis content de lire la suite du tome 22. Cela faisait quelques années qu’on l’attendait et je ne suis pas déçu. Je ne suis pas objectif car je suis un grand fan du travail de François Walthéry. On y retrouve tout ce qui fait le succès de notre hôtesse de l’air: des rebondissements à n’en plus finir, des bagarres, de l’humour et une relation spéciale entre Walter et Natacha. Cet album sent bon la bande dessinée des années 80-90 et j’adore ça! 

MJordan

Tome 2
Scénario : Lewis Trondheim
Dessin : Stan & Vince
Couleurs : Walter
Dépot légal :Juillet 2018
Editeur :
Collection : Comics Fabric
Format : comics
Nombre de planches : 96

On se souvient que Chloé a reçu d’un extra-terrestre, un peu par accident, le pouvoir de contrôler sa densité corporelle. Cet alien fait partie d’une race d'observateurs plutôt pacifiques mais décidés à protéger et sauver la Terre de l'invasion des Pouss, une espèce extraterrestre au contraire très belliqueuse. Gilles, le frère de Chloé, profite de chaque instant pour entraîner sa sœur à maîtriser ses pouvoirs. En effet lorsqu'elle diminue fortement sa densité, elle peut littéralement planer et traverser les objets, et lorsqu'elle densifie son corps au maximum, son poids augmente de façon vertigineuse au point qu’il devient à l'épreuve des balles mais aussi un danger dans certaines circonstances. Chloé et son frère sont chargés de réunir un maximum d'armes pour défendre la planète Terre. Mais pour se fournir auprès de l’un des plus gros trafiquants d'armes au monde, il faut de l’argent, beaucoup d’argent. Ils projettent donc d’utiliser les pouvoirs de Chloé pour braquer le casino où travaille leur ami Marco car une énorme somme d’argent doit y être livrée pour un tournoi de poker. Sauf que Marco va leur réserver une mauvaise surprise. 

Mon avis: Agréable poursuite de cette aventure de science-fiction concoctée par Lewis Trondheim sur un ton qui ne se veut pas sérieux mais plutôt drôle et léger, comme lorsque les extra-terrestres prétendent vouloir voir la fin d’une série télévisée pour justifier leur venue sur Terre. Mais aussi lorsque Gilles s’efforce de réveiller Chloé en douceur pendant ses phases d’immatérialité ou d’inconscience car la densification soudaine de son corps pourrait lui être fatale. Les personnages des comics sont à la fois source d’inspiration et objet de dérision en particulier Gilles qui n’est pas téléporté mais dématérialisé/rematérialisé par copie de sa structure moléculaire reproduisible à l’infini, ce qui en fait un être quasiment immortel. Les scènes saugrenues et drôles rythment bien l’album et nous font passer un très bon moment.
Stan & Vince nous régalent de nouveau d’un dessin précis et clair, mélange de science-fiction, super-héros et comique qui colle à merveille à des personnages attachants, aux mimiques drôles et divertissantes. Les périodes de phases de Chloé sont très bien rendues et très explicites ce qui n'était pas évident à restituer de façon simple. L’ensemble bénéficie d’une belle mise en couleurs réalisée par Walter.

SDJuan

Tome 12 - Kardum du Talion
Scénario : Nicolas Jarry 
Dessin : Stéphane Créty
Couleurs : Digikore Studios
Lettrage : Laurence Istin
Couverture : Diogo Saïto
Design : Pierre-Denis Goux
Dépot légal : Octobre 2018
Editeur :
Collection : Heroic Fantasy
Nombre de pages :53

Kardum n'était pas destiné à devenir ce qu'il est aujourd'hui puisque ses parents espéraient bien qu’il reprendrait l’atelier familial d’artisan verrier. Mais ayant refusé de marcher dans les pas de son père, le voici à présent devenu homme d'affaire aguerri. Après une première expérience dans le commerce du vin, il est finalement devenu le principal marchand d'armes de toute la région. Il a su s'imposer auprès des Orcs en éliminant l'un des plus redoutables d’entre eux, forçant du même coup le respect et la crainte auprès des autres races. Dorénavant il commerce avec tous, qu'ils soient Orcs, Gobelins, Humains, Nains ou Elfes. Il suffit d'avoir les moyens de se payer ses services. Mais pour y arriver, il a également dû s'entourer de personnes triées sur le volet, les plus proches étant même devenues de véritables amis sur qui il peut compter. Et il en faut dans ce monde largement peuplé d’ennemis dont certains sont bien décidés à le faire tomber. 

Mon avis: Ce nouvel album sort un peu du lot de la série. Nicolas Jarry a davantage privilégié la géopolitique par le biais de la vente d’armes et le personnage de Kardum dans son ascension vers la gloire. Moins de combats par conséquent et un accent mis sur la psychologie des personnages qui sont plus développés. Dense et bien construit, le scénario nous relate en détail l’ascension non sans mal et sans heurts de Kardum à la tête d’un empire illicite de trafic d’armes. Et on peine à avoir de l'empathie pour ce personnage principal, mais ce n'était pas le but du récit je pense. 

Au dessin, on retrouve avec plaisir Stéphane Créty qui nous propose des paysages et décors très fouillés et visuellement très plaisants et des personnages tous bien maîtrisés malgré leur diversité. S’il y a "moins" de combats (il y en a tout de même, je rassure les fans du genre) que dans les tomes précédents, il n'en reste pas moins que ses cadrages, ses "prises de vues" sont toujours aussi dynamiques. Si le texte est souvent dense dans cet album, les dessins le sont également, on en a largement pour son compte. Créty ne néglige pas ses lecteurs quand il illustre un album BD, c'est le moins que l'on puisse dire. La mise en couleurs de Digikore Studio accompagne parfaitement le dessin, mettant souvent en valeur le travail du dessinateur sans trop foncer (cette fois) les zones d'ombres.

SDJuan