Chroniques

Scénario : Philippe Foerster
Dessin : Philippe Foerster
Couleurs : N&B
Dépot légal : Août 2019
Editeur : 
Collection: 1000 feuilles
ISBN : 978-2-344-01869-9​
Nombre de pages : 109

Protagoniste de l’aventure, Jean-Paul Sartre, du moins son double, fait dorénavant partie des "ayant-étés" et vit dans un au-delà qu’il n’aurait jamais pu imaginer. Là, il vit dans un logement enclavé dans l’un de ces gigantesques immeubles ayant forme de visage, un peu comme les statues de l’Île de Pâques. Ce monde insolite est géré par les "Nevermores", sorte de corbeau ayant toutefois une très légère apparence humaine. Il fait d’étranges rencontres, croise des créatures bizarres rampantes ou volantes, mais également d’autres personnes comme Nietzsche ou Dante, d’anciens SDF, des momies et même un bébé-œil. Rien à voir avec le ciel, la terre, le paradis ou l’enfer!Mon avis: Philippe Foerster (Certains l’aiment noir chez Fluide Glacial, etc) nous livre un album dans un style dont lui seul a le secret. Fantastique et humour noir sont les maîtres à bord dans une aventure mêlant délire, étrange, imaginaire avec une forte touche de dérision et d’absurde. Mais derrière se cachent une réflexion philosophique sur l’existentiel et une vision différente de notre monde pas si dénué que cela d’absurde et de folie en fin de compte. C’est fait avec intelligence et magistralement illustré, en noir et blanc évidemment ! Foerster est l’un des grands maîtres belges en la matière. Le trait, la matière, les formes et l’imaginaire n’ont aucune limite entre ses doigts. Rien ne semble impossible à réaliser.

Un album dans un style unique qui ravira les fans du genre mais qui devrait plaire aussi aux curieux tentés par l’imaginaire absurde.

 SDJuan

Tome 1 : Miss Bengalore
Scénario : Xavier DORISON
Dessin : DELEP
Couleurs : DELEP
Dépot légal : 18 Septembre 2019
Editeur : 
EAN : 9782203210035
Nombre de pages : 72

Il y a bien longtemps, les hommes ont construit un château, qu’ils ont ensuite transformé en ferme, plutôt une prison pour les animaux. Puis un jour, les hommes sont partis, laissant seuls dans ce lieu abandonné les animaux qui, devenus libres, ont alors décidé de redonner vie au château et d’en faire une "République". Un conte de fées? Malheureusement non car, aujourd’hui, cette "république des animaux" vit une période sombre. Après le départ des humains, les animaux avaient eu l’espoir de vivre en liberté dans une véritable démocratie, mais une hiérarchie s’est vite instaurée au profit des plus forts qui ont pris le dessus. La république s’est rapidement transformée en une dictature où la tyrannie a régné en maître. A sa tête, Sylvio, un puissant taureau, entouré de sa meute de chiens sanguinaires et violents. Tous les animaux devaient travailler dur pour la communauté et étaient payés une misère pour survivre. Miss Bangalore – Miss B pour les intimes – avait ainsi dû prendre le relais de son compagnon mort à la tâche pour que ses deux chatons survivent. Et c’est le cas de tous les animaux de la ferme. Il y a bien eu des tentatives de rébellion mais elles se sont toutes terminées par des peines de mort et un bain de sang sous la répression du tyran. C’est la venue d’un rat qui va enfin faire souffler un vent d’espoir dans la communauté. Nommé Azélar, ce rat à lunettes promène son petit théâtre de marionnettes ambulant où il raconte des histoires de révolution qui se sont déroulées dans le calme et la non-violence dans d’autres contrées. Ce vent d’espoir mais aussi de subversion résonne vite aux oreilles de Miss B et de César, un lapin qui survit en faisant le tapin.

Mon avis: Xavier Dorison nous propose une version personnelle – sorte de variante puisqu’il fait intervenir de nouveaux personnages – du court roman "La ferme des animaux", le chef-d’œuvre publié par George Orwell en 1945. Une variante dans laquelle la non-violence s’efforce, tant bien que mal, de prendre le dessus sur la brutalité et la tyrannie. Comment faire pour se sortir de la répression et de la peur qui ont depuis longtemps envahi le château et ses animaux? Dorison va trouver dans l’histoire du XX^e siècle des exemples et des personnalités qui lui fournissent le terreau si fertile pour nous raconter cette histoire prenante dès la première page, solidement construite et mettant en scène de multiples personnages charismatiques et prometteurs. Un premier tome qui démontre que ce sujet tenait à cœur à l’auteur et qu'il a eu le temps de le laisser mûrir dans sa tête pour en arriver à un tel niveau.

Les illustrations de Félix Delep sont de toute beauté. Une finesse de trait plutôt impressionnante pour un premier album (après avoir illustré Red et Blanco, une histoire de Lewis Trondheim pour le Journal Spirou en décembre 2016). L'auteur se voyait davantage faire carrière dans l'animation. Heureusement pour nous, son style disneyen – il suffit de voir les bouilles et visages sympathiques de Miss Bangalore et ses chatons, la poule Adélaïde, le lapin César, Marguerite et autres personnages de ce récit – a tout de suite plu à Xavier Dorison qui l'a engagé pour cette série prévue en quatre tomes. Un trait fin et dynamique, des personnages hauts en couleurs, pleins d’expression et de vivacité, une richesse des décors et une mise en couleurs harmonieuse font de cet album une véritable pépite à ne rater sous aucun prétexte. L’album est également disponible en version luxe grand format (28x37 cm) avec couverture cartonnée inédite, 80 pages couleurs incluant un cahier graphique et un ex-libris numéroté offert.  

La parution de l’album a été précédée de celle de la "Gazette du Château" sous forme de trois fascicules de 24 pages chacun (tirés à 10000 exemplaires + 200 HC numérotés et signés, publiés en avril 2018, janvier 2019 et août 2019) constituant une sorte d’organe de propagande du président Silvio.

SDJuan

Tome 38 - Le dernier mousquetaire 1/2​
Scénario : Fred Duval et Jean-Pierre Pécau assistés de Fred Blanchard
Dessin : Vladimir Aleksic
Couleurs : Nuria Sayago
Couverture : Ugo Pinson et Fred Blanchard
Dépot légal : Août 2019
Editeur : 
Collection : Neopolis
ISBN: 978-2-413-00806-4
Nombre de pages : 56

Paris, 1651. Confronté à la Fronde des Princes, le jeune roi Louis XIV et sa famille, prennent la fuite en direction de Poitiers sous l’escorte du général Turenne et la protection des Mousquetaires dont Charles de Batz de Castelmore, dit d’Artagnan. Leur convoi ayant pris du retard, décision est prise avant la tombée de la nuit de s’arrêter dans une auberge réputée, entre autres, pour ses bons vins. En réalité, ils sont tombés dans un guet-apens. Un véritable massacre. Seuld’Artagnan va réchapper par miracle à ce bain de sang car il a passé la nuit en galante compagnie dans le foin de l’écurie. A la recherche de rescapés, il ne découvre que morts et désolation. Tous ont été victimes de brigands, le roi, sa mère l’ex-régente Anne d’Autriche et tous les membres de l’escorte, à l’exception du Dauphin, le seul et unique rescapé. Ailleurs, la situation n’est pas meilleure, de multiples foyers de fronde ayant été allumés partout en province. Mazarin est exilé et le prince de Condé assiège Cognac, bien décidé à livrer la France aux Espagnols. Ce n’est qu’une vingtaine d’années plus tard que le Cardinal Mazarin va reprendre l’initiative et faire bouger ses hommes avec à leur tête d’Artagnan, entre-temps devenu maître d’armes, sur le grand échiquier qu’il a mis tant de temps et d’énergie à mettre en place.

Mon avis: D'Artagnan est de retour après un échec cuisant. Mêlant intrigues de pouvoir et religion, ce récit relate les méandres de la politique et la résistance des années durant dans un pays, la France, abandonné aux Espagnols. Une bonne intrigue habilement construite par le duo Duval et Pécau qui se sont appuyés sur des faits et personnages historiques, à suivre dans le prochain tome. Le dessin assez classique de Vladimir Aleksic sert bien l'histoire et l'époque et l’on peut y dénicher quelques très belles cases. L’ensemble bénéficie d’une belle mise en couleurs par Nurya Sayago qui nous a maintes fois démontré son savoir-faire sur d'autres séries notamment Hauteville House. A noter toutefois quelques cases un rien trop sombres certainement dû à un défaut d’impression. La couverture réalisée par Ugo Pinson et Fred Blanchard est très réussie et nous fait tout de suite penser aux grands peintres. 

SDJuan

Tome 2: Terre noyée
Scénario : Scott Snyder, Dan Abnett & James Tynion IV
Dessin :  Frazer Irvin, Ian Medina, Scott Glowdeski, Clayton Henry, Bruno Redondo, Francis Manapul et Howard Porter
Couleur : Hi-Fi, Marcelo Maiolo, Frazer Irving, Francis Manapul et Gabe Eltaeb 
Dépot légal : Juin 2019
Editeur : 
Collection: DC Rebirth
ISBN : 979-1-02-681761-1
Nombre de pages : 232

Aquaman et la Ligue de Justice se remettent à peine d’un combat titanesque qui les a opposés à la Légion Fatale, le nouveau groupe dirigé par Lex Luthor et composé de leurs pires ennemis, Sinestro, Grodd, Black Manta, Cheetah et le Joker. À présent, ils doivent affronter des extra-terrestres venus envahir les océans de la Terre. Non seulement ces envahisseurs font monter le niveau des mers au point de noyer toute la planète, mais ils ont le pouvoir d’infecter l’eau et de transformer tous ceux qui y touchent en créatures aquatiques monstrueuses soumises à leur domination. Il ne faudra pas longtemps avant que les super-héros de la Terre et sa population soient infectés et finissent par se retourner contre les seuls qui ne sont pas complètement contaminés à savoir Superman, Batman très affaibli par ses blessures lors du combat contre la Légion fatale, Flash, Wonder Woman et Aquaman. Mera, qui détient toujours le contrôle de l’eau encore saine, sera la seule à pouvoir les aider à trouver une solution. Mais cette solution suppose de recourir aux anciens dieux marins aujourd’hui disparus et à Poséidon qui a été assassiné par Cheetah de la Légion Fatale dans l’album précédent. 

Mon avis: Pour cette aventure des plus classiques mêlant mythologie grecque, extra-terrestres et super-héros, trois scénaristes ont participé à l’élaboration de l’histoire, Scott Snyder, Dan Abnett et James Tynion IV, gage d’une certaine qualité, sans surprise donc mais sûre. On découvre un récit aux nombreux rebondissements et au suspense bien entretenu pour nous pousser à tourner les pages, s’achevant d’une manière assez originale en ouvrant du même coup un nouveau cycle pour Arthur Curry/Aquaman. Côté illustration, bien que plusieurs artistes et coloristes se soient partagés le travail, l’ensemble est plutôt homogène et assez plaisant. Des dessins et un découpage assez nerveux donnent du rythme au récit. Une belle énergie se dégage d’illustrations riches en décors et action. Cet album se situe entre Aquaman Rebirth tome 5 et le nouveau cycle qui débute fin août.

SDJuan

Scénario : Alain Ayroles
Dessin : Juanjo Guarnido
Couleurs :  Juanjo Guarnido + Jean Bastide et Hermeline Janicot-Tixier
Dépot légal : Août 2019
Editeur : 
ISBN : 978-2-7560-3573-4
Nombre de pages : 160 dont 145 planches

Depuis sa plus "tendre" enfance, Pablos a été élevé à la dure dans l’unique but de profiter de la vie comme seul un pauvre gueux peut le faire, selon les règles et commandements de son père, un barbier peu scrupuleux et malhonnête, primo de ne pas crever et secundo de ne point travailler. D’emblée, on sait à quoi s'en tenir ! Pablos a donc appris à mentir, voler, chaparder, arnaquer, trafiquer mais surtout à manipuler les gens en attirant leur sympathie par ses belles paroles, ses histoires et ses jeux d'acteur. Devenu adulte et n’ayant plus désormais qu’une seule idée en tête – trouver de l’or et devenir riche – Pablos part pour le Nouveau Monde à la recherche du fabuleux et mystérieux Eldorado. Si sa fourberie va lui permettre de gravir avec aisance les échelons de la société, le désormais connu "Don Pablos de Ségovie" sera poursuivi et rattrapé par une malchance qui ne le quittera plus, le faisant régulièrement dégringoler au plus bas. Il sera même capturé par les seigneurs Alguazil et Reyes, tous deux au service de la Couronne d'Espagne. Et alors qu’il cherche à s’attirer la sympathie d’Alguazil auquel il offre une petite besace qui contient de l'or mais surtout une carte indiquant l’emplacement de l'Eldorado, ce dernier au lieu de remercier Pablos va le torturer pour l’obliger à révéler l’origine de cet or et de cette carte et expliquer comment il a pu entrer en possession de la tête réduite de Don Diego. Pablos de Ségovie commence alors à raconter son histoire sans oublier aucun détail...

Mon avis: Juanjo Guarnido (Blasksad, Voyageur [pour les couvertures et tome 13]) et Alain Ayroles (De Cape et de Crocs, Garulfo, etc.) nous ont vraiment gâtés avec cet album: par son format (25x34cm), par son volume (160 pages dont 145 planches), par son histoire respectant le style narratif du roman picaresque de Francisco de Quevedo et par son illustration. Je me suis régalé. Deux auteurs tout à fait hors du commun pour un album réellement superbe et passionnant!  

Le personnage de Pablos de Ségovie est né durant le Siècle d'Or de la littérature espagnole picaresque du XVI^e siècle sous la plume de Francisco de Quevedo dans un roman intitulé "El Buscón" paru en 1626 *. "Les Indes Fourbes" se présente comme une suite libre du roman à la fin duquel un départ aux Indes est prévu mais que l’auteur n’a jamais écrit. Une suite entièrement imaginée donc par nos deux auteurs, gardant la même idée, racontée à la première personne, et mettant en scène les extrêmes – les pauvres très pauvres et les riches très riches – et des situations improbables, rocambolesques et truculentes, dont une rencontre avec "le diable". Certains personnages frôlent même l'exagération allant jusqu'à la caricature. Les auteurs se complètent parfaitement comme dans ces séquences où tandis que le texte raconte une version falsifiée des faits, le dessin nous en montre la dure réalité, ou bien sur ces pages où deux séries de cases parallèles donnent l’impression de se situer au même endroit alors qu’elles concernent des lieux et situations totalement différents. Les auteurs nous font énormément voyager et découvrir la Cour d’Espagne, le Pérou, Cuzco et sa région mais aussi le Panama ou la forêt amazonienne. Ayroles nous offre des dialogues ciselés, des textes dans un style littéraire qui pourraient se passer d’images tant ils captivent le lecteur et, inversement, Guarnido nous régale de cases et de pages qui pourraient se passer – et se passent parfois – de texte, mais la symbiose des deux auteurs est incroyable, voire jubilatoire. Tout est bien pensé même dans l’exagération mais reste, contre toute attente, tout à fait plausible. Tout se tient, la magie opère avec force et conviction. On y retrouve le héros, attachant malgré tous ses méfaits, et quelques autres qui apparaissent dans le roman d’origine, mais la BD est également pleine de références à l'Espagne historique et artistique, par exemple des visages d'acteurs, des références à Diego Vélasquez (Velazquez en español) – ses tableaux en entier ou des personnages sortis de la toile comme ces nains qui prennent vie dans l’album – et aussi à la littérature comme Don Quichotte et Sancho Pança (Don Quijote y Sancho Panza) de Miguel de Cervantes. Guarnido parsème l’album de petits détails venant démontrer que la présence des Espagnols n’a pas provoqué que des désastres dans cette Amérique du Sud encore appelée "Les Indes" à l’époque.Plus de trois années de travail lui auront été nécessaires pour boucler cet album. Ses illustrations sont de toute beauté, je dirais même, pour certaines, à couper le souffle. Cela a nécessité un gros travail de recherche et de documentation et il est même allé au Pérou pour s’imprégner des ambiances et des couleurs largement mises en valeur sur des pleines pages et parfois même en double page. Il insiste sur l’encrage des personnages, certains premiers plans ou ce qu’il veut faire ressortir guidant ainsi le regard du lecteur vers ce qu’il estime important. Les décors et paysages sont presque uniquement en couleurs directes avec, le cas échéant, un encrage très léger créant un effet de profondeur proche de la 3D. N’oublions pas les multiples combats violents superbement illustrés tout au long de l’histoire. Une deuxième lecture s’impose pour bien profiter de toutes ces cases qui constituent autant de peintures à contempler. Un magnifique travail de la part de Guarnido finement aidé sur plusieurs pages par Hermeline Janicot-Tixier et Jean Bastide pour la mise en couleurs à l’aquarelle.Ne ratez sous aucun prétexte cet ouvrage exceptionnel – "hors collection" selon la terminologie Delcourt – qui rend hommage à la culture espagnole et sachez que Juanjo travaille déjà sur le prochain dyptique de Blacksad avec Juan Díaz Canales !* Note : Pour ceux qui veulent en savoir davantage, ils peuvent se reporter au roman de Francisco de Quevedo "Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños" disponible en français depuis 2010 chez Fayard sous le titre "La vie du truand Don Pablos de Ségovie, vagabond exemplaire et modèle des filous". La bande dessinée d'Alain Ayroles et de Juanjo Guarnido imagine la suite de ce roman jubilatoire.

SDJuan

Tome 2: Abel
Scénario : Alejandro Jodorowsky
Dessin : José Ladrönn
Couleurs : José Ladrönn
Dépot légal : Juin 2019
Editeur : 
Collection: Grafica
ISBN : 978-2-344-00592-7
Nombre de pages : 70

Alors que Caïn et Abel ont pris des chemins différents, Caïn est sauvé in extremis des sables mouvants dans lesquels il est tombé par des Mormons auxquels il offre la jeune vierge qui l’accompagne en échange d’un cheval. Puis il retrouve son frère Abel qui a entrepris de transporter la dépouille de leur mère vers l’île Sainte. Abel lui avait demandé – même s’il sait qu’un jour Caïn le tuera de ses propres mains – de le rejoindre et de l’accompagner dans son voyage jusqu’à l’île pour y enterrer leur mère aux côtés de leur père, conformément à ses dernières volontés. Si Abel voit dans ce geste un moyen de parvenir à la sainteté, Caïn accepte uniquement de l’aider dans le but de s’emparer de menhirs en or.

Mon avis: Initiateur des "midnight movies" aux États-Unis grâce à John Lennon et Yoko Ono en décembre 1970 – minuit étant l’horaire de projection de nombreux films décalés aux États-Unis à cette époque alors que la France avait développé dès le début des années 60 un réseau de salles dites "art et essai" ayant contribué à l’éclosion d’un nouveau "cinéma d’auteur" – le film El Topo d’Alexandro Jodorowsky va contre toute attente rencontrer un succès planétaire avant de devenir un film culte. Malgré ce succès, Alejandro Jodorowsky ne parviendra jamais à convaincre Hollywood de produire une suite au cinéma. Attaché à son projet, Jodorowsky va dès lors choisir de la produire sous forme de BD sous le titre "Les fils d’El Topo", avec un premier tome intitulé Caïn paru en 2016 suivi d’Abel en juin 2019.

Cette nouvelle version d'Abel et Caïn est pour le moins décalée, avec un côté mystique affirmé qu'Alejandro affectionne tout particulièrement mais elle contient aussi beaucoup de violence, du sexe, des idées à foison et de l’inattendu. Si son ouvrage choque ou dérange, il n'en n'a cure et c'est tant mieux. La liberté d'expression a toute sa place dans ce récit qui n'arrête pas de nous surprendre, sorte de western violent tout à fait déjanté, surréaliste et allégorique. S’il est parfois difficile de tout comprendre, on est malgré tout fasciné, d’autant que le scénario de ce deuxième tome apporte de la clarté à une histoire plutôt confuse dans le premier opus.

Mais si l’album séduit c’est aussi grâce au travail spectaculaire de José Ladrönn qui est pour Jodorowsky le dessinateur attitré pour cette histoire. Car Ladrönn illustre à merveille la foule d'idées de Jodorowski en restituant les aspects fantastique, fantasmagorique, mythique et souvent provocateurs du récit. On ne voit pas souvent ce genre de western en BD, encore moins avec une telle qualité graphique. La mise en page est époustouflante, les illustrations se suffisent souvent à elles-mêmes. Une superbe couverture, de magnifiques paysages, de beaux visages particulièrement expressifs, des chevaux très réussis, un univers provocateur à la fois mystico-religieux et fantasmagorique, une très belle mise en couleurs, un découpage très cinématographique, tout contribue à faire de ce tome 2 un album de toute beauté.

L’aventure se poursuit donc et on attendra avec impatience une conclusion qui devrait en principe nous surprendre, Jodorowsky oblige, car pour les dessins Ladrönn sera encore une fois égal à lui-même.

SDJuan

Tome 3
Scénario : Eric Powell
Dessin : Eric Powel
Couleurs : Eric Powell
Dépot légal : juin 2019
Editeur : 
Collection : Contrebande
Format : Format comics
Nombre de planches : 93

Eldorade, sorcière respectée de toutes ses consœurs, s’est vite rendu compte du danger que représente ce jeune homme costaud, barbu et rugueux, de son vrai nom Rondel mais que tout le monde appelle "Hillbilly", ce qui signifie "habitant des montagnes" mais aussi "bouseux" ou "péquenaud" en argot, né sans père et sans yeux. C’est pourquoi elle a pris la décision de toutes les réunir car ensemble elles pourront faire front et en finir avec la menace que représente ce tueur de sorcières. Elles vont même renforcer leurs rangs en soumettant à leurs pouvoirs toutes les créatures démoniaques des environs: des serpents volants, le dernier cyclope, le démon Tailypo et bien d’autres encore. Mais de son côté, Hillbilly, lui aussi, compte bien faire appel à ses amis et aux ennemis des sorcières. Alors qu’une guerre sans merci est sur le point de se déchaîner dans les Appalaches, la question se pose de savoir ce que les hommes ont l’intention de faire ?

Mon avis: Dans les deux albums précédents, Eric Powell a largement pris le temps de nous présenter sa panoplie de personnages et de créatures, bons ou mauvais, mais tous plus insolites les uns que les autres. Et par le biais d'histoires courtes, il a mis en scène leurs premières rencontres, ou retrouvailles pour certains d'entre eux. Ce troisième tome rassemble tous ces personnages que l'on connaît bien à présent pour un combat final du "bien" contre le "mal". Un univers bien construit sur des bases solides. L’auteur est clairement à l’aise avec les contes et légendes, mettant en scène des personnages connus qu’il n’hésite pas à revisiter comme Hansel et Gretel ici transformés en monstres.

Les illustrations d’Eric Powell sont vraiment très belles, en particulier sa représentation des différents personnages, qu’il s’agisse des sorcières, des gobelins, des serpents volants, de l'ourse Lucille, du lynx Alma Rose, de James Stoneturner, etc., mais aussi et surtout du héros, Hillbilly, armé de son hachoir géant, tous impressionnants, tantôt tendres, truculents, tantôt peu ragoûtants voire terrifiants. Si les flashes-back sont laissés en crayonné, on retrouve par ailleurs son style caractéristique et bien reconnaissable fait de couleurs monochromes dans des tons de jaune, d’ocre et de vert avec effets de dégradé pour ce voyage dans les Appalaches, riche en décors naturels très verdoyants ou sombres et lugubres. Seules les illustrations séparant les chapitres offrent une gamme plus étendue de couleurs.

A noter en fin d'album une dizaine de pages démontrant son talent de dessinateur sous forme de dessins préparatoires, planches crayonnées ainsi que les différentes étapes de la réalisation d’un dessin, de l’esquisse à la mise en couleurs.

SDJuan

Tome 1: Pâles copies
Scénario : Joëlle Jones
Dessin : Joëlle Jones & Fernando Blanco
Encrage : Scott Williams
Couleur : John Kalisz & Laura Allred
Couverture: Lau Stanley
Dépot légal : Juin 2019
Editeur : 
Collection: DC Rebirth
ISBN : 979-1-02-681626-3
Nombre de pages : 152

Après l’échec de son mariage avec Bruce Wayne, alias Batman, Selina Kyle, alias Catwoman, a décidé de quitter Gotham pour se réfugier dans sa ville natale, Villa Hermosa, où elle espère se remettre de sa douleur. Là, elle passe ses nuits dans des clubs chics et autres établissements de jeux, s’occupant de ses chats le reste du temps, mais cela fait plusieurs jours qu’elle n’arrive pas à dormir. Lors d’une sortie nocturne, elle manque de se faire arrêter par l’inspecteur Yilmaz de la police de Villa Hermosa. Ce n’est qu’une fois rentrée chez elle qu’elle apprend aux infos télévisées que lors d’un cambriolage au centre commercial de San Marcos une femme habillée en Catwoman a ouvert le feu sur deux policiers dont l’un est décédé. La police recherche activement la suspecte armée et dangereuse pour l'interpeller. Bien placée pour savoir qu’il ne peut s’agir d’elle, Catmowan décide de reprendre du service d’autant qu’Alfred Pennyworth vient justement de lui envoyer un paquet contenant ses affaires. En poursuivant une autre Catwoman vêtue d’une copie de l’un de ses anciens costumes, Selina va rapidement découvrir un véritable repaire de Catwomen … plus d’une vingtaine au total, toutes en lien avec la richissime épouse du gouverneur de Villa Hermosa.

Mon avis: Nouvelle série et nouvelle vie pour Sélina Kyle/Catwoman, bien loin de tout repos à en juger d’après ce premier album. Surprise par une de ses "doubles", elle va se prendre une bonne claque et sera même qualifiée de "vieille"! Le scénario de Joëlle Jones est bourré de surprises et de rebondissements qui mettront assez souvent notre héroïne, peut-être un peu trop sûre d'elle, dans de beaux draps et la confronteront aux sombres côtés de la politique. Joëlle Jones aidée par Fernando Blanco sur trois histoires de ce premier tome (il sera bien plus présent dans le tome 2) nous régale d’une Catwoman élégante et pleine de féminité, rayonnant dans la haute société avec une aisance déconcertante, mais aussi la Catwoman acrobate que l’on apprécie pour son côté combatif. Si le trait est marqué et l'encrage plutôt fort, l’héroïne bénéficie d’une belle mise en valeur. On prend plaisir dans l'épisode des copies de Catwoman à redécouvrir plusieurs des anciens costumes portés par la féline dans le passé. Les couleurs plutôt sobres de John Kalisz et Laura Allred accentuent encore l'ambiance et donnent de la profondeur au dessin. Un bon départ pour de nouvelles aventures de notre super-héroïne adorée.

A noter en fin d'album la superbe galerie de couvertures alternative réalisée par Stanley "Artgerm" Lau et deux pages encrées par Joëlle Jones. 

SDJuan