Chroniques

Tome 1
Scénario : Luc Brunschwig
Dessin : Laurent Hirn
Couleurs : Laurent Hirn 
Dépot légal : Novembre 2005
Editeur :
ISBN : 2-7548-0002-6
Nombre de pages : 62

1989. Le jeune Djin vit avec sa mère dans le quartier des Hauts-Vents. Il s’entend bien avec Groko, l’un des deux clowns d’un spectacle itinérant, qui lui apprend à jouer de la trompette. Mais lorsque Groko veut lui montrer comment placer ses lèvres sur l’embouchure de la trompette, la mère de Djin qui travaille comme bonne du curé s’affole et craint le pire pour son fils. Par peur et par accident, le coup de feu terrasse Groko et laisse Djin traumatisé. Les mois et les années passant, le quartier se dégrade de plus en plus. Le curé est parti et l’église, fermée par le diocèse, est en partie squattée. Rien ne va plus dans cette cité HLM livrée à elle-même et abandonnée dont la mauvaise réputation ne cesse de grandir. Depuis l’accident, Djin n’a plus prononcé une parole, même quand Glok, l’ancien compagnon de Groko s’efforce d’apporter un peu de joie dans la cité. C’est alors qu’un nouveau curé débarque transportant d’étranges bagages...

Tome 2
Scénario : Luc Brunschwig
Dessin : Laurent Hirn
Couleurs : Laurent Hirn 
Dépot légal : Novembre 2007
Editeur :
ISBN : 978-2-7548-0067-9
Nombre de pages : 65

Le quartier des Hauts-Vents vit une période agitée. Les émeutes urbaines s’y succèdent. L’église déjà squattée fait même l’objet d’une attaque en règle et le clown Clock pourtant apprécié pour son implication dans la vie de la cité est retrouvé mort. Puis c’est le jeune Rachid, fils de Ben Raïs, que l’on retrouve pendu à une corde. Pour la police, ces événements sont liés à Djin mais dans la cité tous sont convaincus que leur ami est innocent. Ils mettent un barrage en place sur la seule route d’accès aux Hauts-Vents afin de protéger Djin. La violence explose face aux CRS, dont plusieurs sont blessés, mais cela permet à Djin de fuir. Pendant ce temps, le père Desternaud, nouveau curé de la cité, a demandé à son assistante, Fatiha, d’inviter l’imam Al Boukhari et ses fidèles à l’église pour essayer d’apaiser la situation. Un journaliste local, José Louro, est le seul à pouvoir rendre compte des événements depuis la cité. 

Tome 3
Scénario : Luc Brunschwig
Dessin : Laurent Hirn
Couleurs : Laurent Hirn 
Dépot légal : Novembre 2005
Editeur :
ISBN : 978-2-7548-0190-4​
Nombre de pages : 70

Avant de devenir clowns, Tubeuf et Jeanlain étaient collègues de travail à l’usine. Tubeuf s’amusait sans cesse à faire des blagues à son ami Jeanlain sans doute parce qu’il prenait tout trop au sérieux. Ça c’était avant l’accident qui a coûté la vie à Tubeuf, alias Groko. Mais comment cet "accident" a-t-il pu arriver et faire dégénérer la situation à ce point ? Glock aussi est mort et aujourd’hui la chasse à l’homme se poursuit mais Djin est déterminé à faire la vérité et la justice sur ces événements aux côtés de José, le journaliste, et de Marjolaine, la conductrice de bus. 

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Mon avis: Le scénario de Luc Brunschwig est un modèle du genre, des événements forts dès le début, un cadre "difficile", un soupçon de mystère, divers indices distillés tout au long de l’histoire, par le biais de flashes-back quand il le juge utile mais aussi pour s’amuser à brouiller les pistes, le tout se construisant sous nos yeux et se déroulant de manière précise. Il approfondit les personnages, nous révèle leurs origines et peaufine l’intrigue du drame qui se joue dans cette banlieue livrée à elle-même depuis la disparition du clown Groko et le départ du prêtre. Le sentiment d’injustice qui accable le jeune Djin se fait de plus en plus ressentir. L’étau se resserre et tout se met en place comme Brunschwig sait si bien le faire sans trop en dévoiler, mais assez toutefois pour nous tenir en haleine de bout en bout, en gardant le meilleur et le plus surprenant pour la conclusion et pour la fin!

Ce récit est magistralement rendu en images par Laurent Hirn qui a travaillé ses dessins et ses planches directement à l’aquarelle. Il valorise son savoir-faire en nous offrant de magnifiques illustrations où les expressions des personnages sont particulièrement bien rendues, nous les montrant les uns très attachants, les autres sournois et manipulateurs, violents, impressionnants voire même effrayants. En tout cas, tous les personnages sont vivants. En les rendant quasiment palpables, ses illustrations nous rapprochent d’eux et nous permettent presque de les côtoyer. Et sans rien enlever au caractère dramatique de l’histoire, Laurent Hirn évite également la caricature sombre des banlieues en leur donnant une certaine luminosité et des couleurs. L’ensemble bénéficie d’un découpage efficace et agréable et constitue un vrai régal pour les yeux. Après leur excellent travail en commun sur le Pouvoir des Innocents, le duo Brunschwig-Hirn nous surprend une nouvelle fois pour notre plus grand plaisir.

Une série à lire ou relire sans hésiter.

SDJuan

Extinctions Acte 1
Scénario : Jean-Marc Rochette
Dessin : Jean-Marc Rochette
Couleurs : Jose Villarubia, 
Couverture: Isabelle Merlet
Dépot légal : Mai 2019
Editeur :
ISBN : 978-2-203-16581-6
Nombre de pages : 84

Début du 21^e siècle, la Terre est surpeuplée, les conséquences de la pollution et du dérèglement climatique sont dramatiques, l’extinction de l’humanité est désormais probable, voire souhaitée par certains. Trois hommes partis en Afrique subsaharienne chasser l’éléphant en abattent trois dont un éléphanteau, n’hésitant pas à prendre des photos de leur "exploit". Ils ne s’attendaient certainement pas à être la cible d’une expédition punitive. En effet, trois hommes masqués du mouvement baptisé "Wrath" (colère en anglais) viennent les surprendre à la nuit tombée et les exécutent à bout portant. Il s’agit d’un groupe éco-terroriste dont les membres sont des activistes prêts à tout pour sauver la Terre. Et d’ailleurs, un mois plus tard, d’autres militants n’hésitent pas à incendier la tour de la World Global Petroleum and Gas Corporation (WGPGC) pour y faire un maximum de victimes. A leurs yeux, leur action justifie tous les excès, tous les sacrifices. Face à ces éco-terroristes, d’autres militent en faveur du survivalisme ("prepper" en allemand, d’où leur surnom de preppers). Si pour beaucoup d’entre eux, la survie ne se conçoit que dans des abris enterrés, un milliardaire chinois, M. Zheng, est convaincu de pouvoir sauver le monde dans une sorte d’arche de Noé sur rails, un gigantesque train de mille et un wagons tiré par une locomotive à mouvement perpétuel: le transperceneige. Le temps presse car encore plus violents que les Wraths, les "Apocalypsters" sont favorables à l’extermination d’une grande partie de l’humanité – tous ceux qu’ils considèrent comme des parasites de la planète Terre – seul remède efficace pour repartir sur de bonnes bases. Mais pour son projet démentiel, M. Zheng lui aussi prévoit une sélection drastique parmi les humains éligibles à la survie.

Mon avis: Dès les premières pages, le ton est donné: une violence omniprésente. Et comment ne pas y succomber puisque la terre est à bout de souffle et au bord du gouffre. Rien ne va plus et Jean-Marc Rochette, associé à Matz, nous fait vivre sous forme de préquelle les événements ayant conduit à la situation telle que décrite dans la série Transperceneige dont la publication en quatre tomes s’est étalée de 1984 à 2015 et a donné lieu à une intelligente transposition au cinéma sous le titre "Snowpiercer, le Transperceniege" en 2013. Les écologistes n’en peuvent plus de la passivité ambiante et de la stupidité humaine et le font savoir haut et fort. Faisant preuve de dureté et de réalisme, le scénario s’efforce de nous décrire cette situation qui a conduit à toutes les analyses et théories y compris les plus extravagantes échafaudées pour endiguer et éviter l’apocalypse, jusqu’à cette idée d’un train en mouvement perpétuel. Avec ce dernier espoir du "transperceneige", Rochette nous dévoile ce dont l’homme est capable et à quoi il peut être amené dans le meilleur comme dans le pire, le vil et l’insupportable.

Il excelle dans ce genre et l’illustre de la plus efficace des manières. Son dessin va à l’essentiel. C’est dur, c’est pur, chaque trait est au service de l’histoire avec des personnages charismatiques et des scènes marquantes qui font de cet album une pépite dans le genre. Les couleurs du grand José Villarrubia sont de même nature, fortes et puissantes, accroissant encore, s’il en était besoin, une lisibilité déjà quasi parfaite. Une illustration efficace et une narration prenante de bout en bout font de cet album, tout comme "Le Loup" sorti simultanément, des incontournables dans le genre percutant et donnant à réflexion sur l’avenir des futures générations. Le transperceneige serait-il la solution ultime ?

Un opus à ne pas rater !

SDJuan

Le Loup
Scénario : Jean-Marc Rochette
Dessin : Jean-Marc Rochette
Couleurs : Isabelle Merlet
Préface : Baptiste Morizot
Dépot légal : Mai 2019
Editeur :
ISBN : 978-2-203-19677-3
Nombre de pages : 98

Chaque année au printemps, Gaspard monte dans la montagne au cœur du massif des Écrins avec son troupeau de brebis. Cette année, une louve et son louveteau se sont installés tout près de l’endroit où Gaspard passe la belle saison. Et l'inévitable va se produire. Profitant de la nuit, la louve attaque le troupeau. Un véritable carnage. Gaspard vit seul avec ses brebis et son chien depuis que sa femme l’a quitté après la mort de leur fils dont elle n’a pas supporté la disparition. Ce troupeau, c’est toute sa vie aujourd’hui et il est bien décidé à ne pas laisser des loups s'attaquer à ses brebis. Ayant débusqué la louve, Gaspard l'abat sans hésiter sous les yeux de son petit. Le temps passe et même lorsqu’il aura de nouveau le louveteau à portée de fusil, Gaspard lui laissera la vie sauve. Au fond de lui, il a conscience qu’en l’épargnant de nouveau il laisse le temps à un futur loup de s’installer et le jour viendra où ils devront s’affronter. Et ce jour va arriver de la plus terrible des manières. Désormais adulte, le loup va non seulement acculer les brebis jusqu’au ravin mais également tuer le chien de Gaspard. Désormais, Gaspard le prend en chasse, bien déterminé à en finir. Mais est-ce qu’il y aura un vainqueur ?

Mon avis: Jean-Marc Rochette connaît bien la montagne, sa beauté mais aussi ses dangers. Le point de départ du récit est une histoire vécue par un berger de son entourage obligé d’abattre une vingtaine de brebis agonisantes étalées au sol après avoir été attaquées par des loups dans la région des Alpes françaises de l’Oisans et du massif des Écrins. Ce rapport homme/bête/nature a toujours parlé à Jean-Marc Rochette et, du coup, sa narration autant que son dessin s’approchent du réalisme, faisant preuve d’une dureté peut-être déconcertante mais tellement prenante.

La violence est palpable et semble même vouloir sortir de l’album. Le dessin est percutant, le trait net et précis, encore plus fort sur les loups. Une belle symbiose entre narration et dessin: un dessin au service de l’histoire et réciproquement, les couleurs venant souligner la luminosité au service de la lecture. Jean-Marc Rochette nous livre un album fort, puissant, violent tout comme le rapport homme/loup peut l’être. Même si la mort est présente, il s’agit bien d’un hymne à la survie, à la vie même! A noter que "Le Loup" de Jean-Marc Rochette a été élue BD RTL du mois de mai 2019.

SDJuan

Tome 1 " Le syndicat du crime"Le Chien Perdu
Scénario : Olivier Berlion
Dessin : Olivier Berlion
Couleurs : Olivier Berlion
Dépot légal : Janvier 2019
Editeur :
Nombre de pages : 74 pages + cahier graphique "Esquisses Agata", 12 pages

1931. Agata Lietewski, jeune Polonaise de 19 ans, en fuite après avoir clandestinement avorté à Varsovie, immigre aux États-Unis pour trouver refuge chez son oncle Césary, lequel vit au cœur du quartier polonais de Jackowo, à Chicago. Après avoir été accueillie chaleureusement par la famille qui possède une cimenterie, Agata s’installe et se met à travailler pour un tenancier de café, nommé James Czapski, homme sympathique au passé … mafieux. Elle se lie également à son jeune cousin, Pete.

Pendant ce temps, dans un monde moins idyllique où la mafia occupe tous les échelons de la société civile, la lutte fait rage entre les clans. Un certain Lucky Luciano a été mandaté par un chef maffieux, Don Salvatore Maranzano, pour en tuer un autre: Joe Masseria…

Agata, dont le premier tome est paru aux éditions Glénat, est la nouvelle saga romancée d’Olivier Berlion. Cette série, prévue en 4 tomes, se déroule dans les années trente aux États-Unis, sous l’ère de Lucky Luciano, fondateur du syndicat du crime, une organisation très structurée réunissant toutes les familles mafieuses américaines (https://fr.wikipedia.org/wiki/Lucky_Luciano).

L’auteur développe une fiction où se mêle, au parcours du célèbre mafioso Luciano jusqu’à son arrestation en 1936, l’histoire d’une jeune fille, Agata, qui rêve de devenir une artiste et qui va croiser sa route.

Ce que j’en pense …

Olivier Berlion cumule les qualités de scénariste, en nous offrant une intrigue bien construite à celles d’un dessinateur réaliste au découpage classique. Il parvient, avec succès, par le biais d’une pagination étalée, de plans cinématographiques et d’une palette de tons justes et vivants, à nous raconter et décrire l’ambiance américaine des années trente (le parcours migratoire, le quotidien des migrants, le rêve américain, la classe qui côtoie les bas-fonds, l’histoire et l’emprise de la mafia sur la société civile, la prohibition, la femme durant les années folles, les bars illégaux où elles s’émancipent …)

Un premier tome brillant, une réussite du point de vue graphique pour décrire les différents univers qui se croisent et se mélangent. La couleur est mise habillement en avant, le trait pas trop imposant: un juste équilibre dans les tons. L’histoire respire et la narration est variée. Les décors, les rues et les personnages sont soignés. Du travail de PRO !

Un bon moment de lecture et un bel exploit pour un auteur qui est à la fois scénariste, metteur en scène, dessinateur et coloriste !

Michel

Le réanimateur
Scénario : David P
Dessin : David P
Couleurs : H Arthur H
Adapté de: H.P. Lovercraft 
Dépot légal : Avril 2019
Editeur : Soliane
ISBN : 978-2-930814-13-1
Nombre de pages : 55

Massachussets, début du 20^e siècle. Après avoir étudié la médecine à la Miskatonic University d’Arkham, le Dr Herbert West a consacré sa vie à chercher des moyens de vaincre la mort. C'est là qu'il est tombé sur un exemplaire du Necronomicon d’Abdul Al-Hazred qui traite surtout de la préservation des corps humains après leur décès. Il y découvre des indices, de nouvelles possibilités pour ses recherches, en somme de quoi s'investir davantage pour découvrir le sérum qui ramènerait des êtres récemment décédés à la vie ! Mais ses travaux ne sont pas du goût de tout le monde. Il décide donc de s’isoler et installe son labo dans une ferme à l’écart afin d’y mener ses recherches en secret avec l’aide d’un ami.

Mon avis: Un album impressionnant qui nous emmène dans le fantastique largement teinté d’horreur et la science-fiction et qui joue parfaitement avec les codes du genre. La sauce prend immédiatement et on est vite happé par l’intrigue que constitue ce défi hors normes de redonner la vie aux morts. Une belle adaptation par David Peeters – artiste autodidacte et touche-à-tout, à la fois écrivain, peintre, dessinateur, sculpteur et illustrateur né à Bruxelles en 1964 – de la nouvelle de l’auteur américain Howard Phillips Lovecraft publiée en 1922 sous forme d’épisodes dans la revue Home Brew, qui nous fait inexorablement penser aux avancées actuelles en la matière.

Son dessin détaillé, précis et riche en décors illustre parfaitement ce récit sombre et inquiétant. Des pages équilibrées, de belles cases tout au long de l’album, des personnages aisément reconnaissables y compris lors des flashes-back, tout contribue à la lisibilité du récit. Auto-édité chez Soliane dans le cadre d’un financement participatif, l’album est également proposé dans une version N&B particulièrement bien contrastée soulignant la qualité du dessin et de l’encrage. La version couleur est également très agréable en apportant un peu plus de profondeur aux illustrations. A noter 4 planches bonus en fin d'album.

Une très belle surprise.

SDJuan

Tome 1 - Les déserteurs
Scénario : Christophe Bec
Dessin : Erion Campanella Ardisha
Couleur: J. Nanjan
Couverture : Bertrand Benoît
Dépot légal : avril 2019
Editeur: Soleil 
Collection: Anticipation
ISBN : 978-2-302-07541-2
Nombre de pages : 52
Info édition : Vernis sélectif sur la couverture

Lors d’une expédition, les humains détectent sur un corps céleste inconnu la présence d’êtres d’une taille démesurée. Cet ennemi extraterrestre hors du commun risque bien d'anéantir la Terre et ses occupants. Surnommés Mantas car ayant une forme évoquant la raie manta, ils utilisent des moyens psychiques pour vaincre leurs adversaires. Ils prennent possession de leur esprit et de leur corps pour les éliminer l'un après l'autre. L’attaque aussi rapide que brutale que les Mantas lancent en représailles sur Terre où ils anéantissent la région de Jakarta et ses 45 millions d’habitants vient confirmer l’importance de la menace qu’ils représentent. Tandis que la bataille fait rage sur cette planète éloignée, les humains pensent avoir enfin trouvé une réponse infaillible sous la forme d’une armée surpuissante de robots androïdes nommés "Wanders", dotés d’une intelligence artificielle de pointe, de sorte que l'ennemi n'aurait aucune emprise mentale sur eux. Une victoire redevient donc possible. Mais, deux robots manquent à l'appel. Plus moyen de mettre la main sur eux. Ils ont décidé de penser et réagir par eux-mêmes. 

Mon avis: En nous faisant voyager au fin fond de l'univers, c'est la deuxième fois, après Crusaders, que Christophe Bec évoque des extra-terrestres menaçants en si peu de temps. Ce nouvel épisode d’aventures intergalactiques d’Androïdes ne se déroule pas vraiment comme prévu. Ce récit est moins sombre qu'à l'accoutumée sans doute grâce à la présence de robots androïdes de combat high tech qui redonnent espoir aux humains. Mais Christophe Bec introduit également un nouvel élément narratif très actuel en abordant la prise d’autonomie et l’acquisition d’une conscience par ces intelligences artificielles. La disparition de deux robots prend dès lors le dessus sur les événements guerriers très violents qui constituent le cœur du récit. Une suite serait dès lors très appréciée car on aimerait savoir ce qu’il va advenir des robots déserteurs comme du conflit en cours. Erion Campanella Ardisha illustre de manière efficace cette nouvelle aventure d’Androïdes. Des décors fournis, de multiples vaisseaux spatiaux et robots, un ennemi superpuissant, de nombreuses scènes d’action, tout lui réussit et témoigne d’un réel dynamisme, l’ensemble bénéficiant également d’une mise en couleurs variée et harmonieuse réalisée par J. Nanjan.

Un album de qualité pour un agréable moment de lecture

SDJuan

Tome 1 - Canicule
Scénario : Luc Brunschwig
Dessin : Stéphane Perger
Couleurs : Stéphane Perger
Dépot légal : mai 2019
Editeur :
ISBN : 978-2-344-02554-3
Nombre de pages : 144

À Pittsboro, dans le sud des États-Unis, la chaleur est à son comble en ce mois de juillet 1977. Cela fait trente ans qu'on n'avait plus connu de telles températures. Billy Swan, un jeune afro-américain chargé de s’occuper des animaux d’un cirque se rend vite compte que la tigresse risque de mourir alors qu’elle est sur le point de mettre bas. Contre l'avis de tous, Billy se faufile dans la cage sous les yeux ébahis de ses collègues pour aider l’animal, sauvant du même coup les deux félins, la mère et son petit. Le jeune Billy semble capable de communiquer avec les animaux, ce qui ne plaît vraiment pas à tout le monde, c'est le moins que l'on puisse dire. Dans le même temps à New York, qui suffoque également sous la chaleur, une gigantesque explosion d'énergie vient de se produire. Les effets de cet éclair aveuglant sont dévastateurs en plein centre de Manhattan. Étrangement, au cœur même du sinistre, on retrouve un homme nu et recroquevillé dans la clinique où il avait été admis quelques semaines plus tôt. Personne ne peut expliquer comment Darby McKinley a pu survivre à une telle explosion. Quand un drôle d'insecte semble vouloir lui venir en aide, et même s'il ne comprend pas bien comment il réussit à communiquer avec lui, Darby sent aussitôt qu'il doit le suivre s’il veut sauver sa peau.

Mon avis: Avec Luminary, Luc Brunschwig rend hommage au personnage de Photonik, ce jeune homme solitaire, bossu, plutôt complexé, créé par Cyro Tota pour les éditions Lug et dont les aventures ont été publiées dans les magazines Mustang puis Spidey dans les années 80. Mais loin de se limiter à un remake, Luc Brunschwig utilise habilement tout le potentiel de ces personnages pour donner aux protagonistes de sa nouvelle série un côté très humain. Il leur donne de la profondeur en développant leur personnalité, les rend vivants, il en joue, se fait plaisir et on le ressent très vite. Derrière l’hommage, Luc Brunschwig va bien plus loin, adaptant et transformant ce dont il a besoin pour bâtir une histoire forte et captivante. Les intrigues parallèles donnent le ton tout en se complétant. Les flashes-back habilement proposés dans des tons différents apportent encore de la consistance à un récit dense mais toujours lisible si bien que l'histoire se déroule aisément et nous happe sans plus nous lâcher.

Au dessin, Stéphane Perger, qui n'en est pas à son premier coup d'essai en comics puisqu'il a également travaillé pour le marché américain, restitue parfaitement l’énergie que dégagent non seulement le récit mais surtout cet être de lumière. Sous son trait précis et expressif, tous les personnages deviennent charismatiques, chargés d’émotions fortes. Ajoutons de très beaux décors, un découpage dynamique, et une mise en couleur directe sur des planches pleines de luminosité. 

Une série flirtant avec les super-héros dont ce premier tome augure bien de la suite connaissant le talent de ses auteurs.

A noter en fin de volume un dossier de 11 pages (interviews de Luc Brunschwig et Stéphane Perger ainsi qu'une postface de Luc Brunschwig), le tout illustré de dessins, croquis et photos.

SDJuan

Tome 3 - Cycle 2  1/1 "Le grand mystère de l'au-delà"
Scénario : Philippe Charlot
Dessin : Xavier Fourquemin
Couleurs : Hamo
Dépot légal : Avril 2019
Editeur :Bamboo Collection : Grand format
Nombre de pages: 54

Dans ce second cycle, qui est en réalité le troisième opus d’un triptyque (cycle 1 2/2 + cycle 2 1/1), nous retrouvons Oriane qui fait des miracles qui n’en sont plus. En effet, ayant délaissé le pouvoir de la pierre dont elle redoute les retombées incontrôlables, Oriane soigne dorénavant sans magie grâce aux plantes de manière naturelle les fidèles du cimetière qui eux font passer les guérisons pour des miracles.

Mais du fond de sa cellule, Oriane se retrouve de plus en plus face à d’ignobles soupçons de sorcellerie. En effet, les miraculés roses, guéris précédemment par la pierre de la Sainte Recluse (voir tome 2 de la série), semblent, aujourd’hui, l’objet d’une terrible malédiction et tombent comme des mouches. Le vicaire nommé par le duc en remplacement du prêtre dévoré par les cochons en rend Oriane responsable et veut brûler "la sorcière". Jonas, le maladroit amoureux, essaye quant à lui sans grand succès d’infiltrer les papistes en vendant des reliques grâce à la pierre rose et ressuscite le père d’Oriane. D’autres fantômes suivront et pas des moindres: Jeanne d’Arc et Charles VII.

Pendant ce temps-là, Lansquenet, le redoutable garde-corps du duo d’amis, continue de veiller "discrètement" au grain…

Mon avis: Avec "Le grand mystère de l’au-delà", Philippe Charlot et Xavier Fourquemin nous entraînent une nouvelle fois dans ce haut lieu populaire de Paris qu’était le Cimetière des Innocents. Sur fond de guerre de religions, les lecteurs retrouvent avec plaisir ce trio atypique et comique que forment Oriane, Jonas et Lansquenet dans le troisième volet de cette comédie historique.

Les auteurs nous offrent une BD grand public dans un cadre passionnant avec des protagonistes divertissants malgré la dureté des faits et dérives de l’époque. C’est efficace, plaisant, truculent, amusant, habile et philosophique.

Xavier Fourquemin très régulier dans son style, mélange, encore une fois avec réussite, réalisme et caricature avec un rendu expressif très vivant.

Très bonne alchimie entre le duo d’auteurs et quel casting 

Michel