Chroniques

Tome 1 - Les Vierges de Thessalie
Scénario : Vincent BURGEAS
Dessin et couleurs : Ronan TOULHOAT et Yoan GUILLO
Dépot légal : janvier 2025
Editeur : Le Lombard
Grand format
EAN/ISBN :978-2-8036-7677-4
Nombre de pages : 54

Daemon est un demi-dieu. Descendant d’Arès, le dieu de la guerre, et d’une mortelle, il a été maudit par Zeus en personne. Il doit impérativement obtenir la gratitude des humains sinon son corps se transformera en marbre. D’ailleurs son bras gauche est déjà atteint.
Il chemine en compagnie de son ami Eugenios et de son chien Diomède en direction de l’Olympe pour s’y confronter à Zeus. Mais pour le moment, dans ce village de Thessalie, il s’apprête à combattre une hydre à trois têtes contre un peu de ravitaillement… et un peu de gratitude évidemment.
Rien ne se passe comme il l’espérait. Certes, il a vaincu l’hydre mais le sang de la bête a détruit et contaminé les réserves de blé des villageois... bien loin de vouloir lui manifester de la gratitude pour les avoir sauvé de l’hydre. Pire, il doit leur donner de l’or en dédommagement...
Après une nuit de beuverie dans une gargote de la cité de Trikka, le trio se remet en route au petit matin. Un peu plus loin, ils croisent le chemin de centaures qui ont enlevé une jeune fille. Une nouvelle fois, Daemon décide d’intervenir et qui sait…

Mon avis: On ne peut s’empêcher de penser à Hercule, lui aussi fils de Zeus et d’une mortelle, et aux fameux douze travaux qu’il doit accomplir pour expier sa faute (dans un moment de folie inspirée par Héra, l’épouse de Zeus furieuse d'avoir été trompée, Hercule avait tué sa femme et ses fils). Daemon, lui, doit quémander de la gratitude aux humains pour contrer la malédiction de Zeus, mais il n’est pas le descendant d’une lignée aussi prestigieuse. S’il est doté d’une force colossale, il est surtout très maladroit et prompt à se mettre en colère si bien que sa rédemption est une épreuve plutôt longue et souvent douloureuse.
Vincent Brugeas nous offre une aventure originale et mouvementée dans l’univers foisonnant de la mythologie grecque alternant des moments de colère pure heureusement teintés d’humour et des moments de calme. La narration est fluide, les personnages attachants et l’intrigue bien ficelée, donnant envie de lire la suite. 
Au dessin et à la couleur un nouveau tandem qui fonctionne très bien, Ronan Toulhoat et Yoann Guillo, nous régale de planches expressives et dynamiques, lumineuses et colorées, très réussies.
Le Lombard propose également une version N&B de qualité à "bon prix" avec couverture inédite et dossier graphique de 16 pages de suppléments.

SDJuan

tome 19 - Clandestin
Scénario : Fred DUVAL
Dessin : Stéphane LOUIS
Couleurs : Véra DAVIET
Couverture : Nicolas SINER
Dépot légal : Janvier 2025
Editeur : Delcourt
Collection : Neopolis
Cycle : 7
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-413-08299-6
Nombre de pages : 48

Poursuivi au procès pour avoir cédé un îlot d'Aquablue à Ragnar et ses pirates afin d’aider un ami, Nao est contraint de quitter la planète en échange d’un arrangement en faveur d’un divorce à l’amiable avec Mi-Nuée. Mais Nao n'aura pas vraiment l’occasion de prendre du temps pour tout assimiler. En effet, la faune semble avoir été empoisonnée par un parasite. Son fils Ylo vient d’ailleurs de trouver un Uruk Uru mort, échoué sur une plage. Cela ne s’était jamais produit auparavant et Nao se sent en quelque sorte responsable de ce qui arrive, l’incitant à découvrir les causes de l’infection et à y remédier au plus vite avant que toute la faune aquatique d’Aquablue ne soit contaminée. Sauf qu’il est désormais devenu un clandestin… et qu’il va aussi se retrouver face à Ylo qui lui en veut terriblement d'avoir privilégié ses missions au détriment de sa famille.   

Mon avis : Après Thierry Cailleteau et Régis Hautière au scénario et Olivier Vatine, Ciro Tota, Siro et Reno au dessin, Fred Duval et Stéphane Louis assisté de Véra Daviet à la mise en couleurs prennent le relais pour ce nouveau cycle (prévu en trois tomes). Succession lourde pour ces nouveaux auteurs compte tenu de la notoriété de cette série culte du catalogue Delcourt des débuts de la maison d’édition (le tome 1 date d’avril 1988). Ils ont dû faire avec tous les éléments de leurs prédécesseurs et on peut dire que le défi est relevé haut la main. Fred Duval perpétue les aspects écologie et anticolonialisme chers à la série et même si ce premier album sous sa plume développe moins de pistes et aborde moins de thèmes que les précédents, on sent bien qu’il doit faire avec tout ce qu’ils lui ont "légué". C’est là quelque chose de compliqué et même si je trouve que les retrouvailles père/fils sont un peu trop gentillettes et que Mi-Nuée a très, voire trop, vite trouvé nouvelle chaussure à son pied, Fred Duval s’en sort avec brio. Avec lui, il faut laisser du temps au temps et ne pas avoir d’inquiétude sur sa capacité à développer de bonnes intrigues. Ces maladies qui affectent la faune aquatique, le fait que Nao revienne sur Aquablue alors qu’il lui est interdit d’y revenir et les nouvelles découvertes qui en découlent vont certainement donner quelque chose de bon, c’est sûr. 

Au dessin, Stéphane Louis a déjà pu se faire la main sur l’univers d’Aquablue et ses personnages hauts en couleurs en illustrant le tome 18. Avec ce deuxième album, il montre déjà une belle évolution qui confirme sa maîtrise de Nao et de la série. Je le sens déjà bien plus à l’aise comme le confirme la belle énergie qui se dégage de l’album notamment sur plusieurs très bonnes scènes, uruk uru échoués, plongées sous-marines, décors et autres paysages. Les couleurs de Véra Daviet collent tout à fait à cet univers, donnant de la clarté et du tonus à l’album. Sans oublier la superbe couverture de Nicolas Siner. 

L’annonce du prochain album avant la fin de l’année va sans aucun doute permettre à la série de reprendre encore plus du poil de la bête.
À noter qu’il est tout à fait possible pour de nouveaux lecteurs de commencer la série avec ce nouveau cycle, même si ce serait dommage de rater les premiers albums.
Si vous manifestez de l’intérêt et de la curiosité pour le sujet abordé, alors n’hésitez pas à découvrir les premiers tomes pour mieux plonger dans l’univers de cette série devenue culte.

SDJuan

Tome 1/3 . L'éxil
Scénario : Caryl FÉREY
Dessin : Corentin ROUGE
Couleurs :Labriet, Céline LABRIET et Corentin ROUGE
Dépot légal : janvier 2025
Editeur : Glénat
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-344-04304-2
Nombre de pages : 160

L'Europe va mal. Les conditions de vie en Europe continentale n’ont cessé de se dégrader poussant les populations à trouver un autre lieu pour survivre. Dernières terres épargnées par cette catastrophe, les "îles" sont désormais considérées comme la seule issue, les Îles Britanniques bien sûr mais aussi l’Islande. Si l’Angleterre a rapidement fermé ses frontières, l’Écosse reste encore accessible même si les autorités y trie les migrants sur le volet. Ceux-ci sont prêts à tout pour quitter le continent et le port du Havre, point de départ des migrants de toutes nationalités, est devenu le principal lieu de rassemblement dans des camps de réfugiés. Comme toujours dans ce genre de situation des passeurs peu scrupuleux en profitent… mais encore faut-il détenir le pass spécial, le sésame qui permet d’accéder aux quais et aux navires et qui ouvre sur un nouveau départ. Aujourd’hui, Raph, passeur expérimenté, se charge d’évacuer de manière clandestine le célèbre professeur Zyzek. Sommité reconnue à l’échelle internationale, il doit absolument rejoindre l'Islande pour transmettre son message qui serait la solution à toutes les catastrophes qui dévastent le continent. Il est accompagné de deux sœurs, Livia et Francesca, mais cette dernière vient juste de se faire voler son pass par un migrant nommé Liam, prêt à tout lui aussi pour sauver sa peau…

Mon avis: Exil est le premier tome de la trilogie d’anticipation Islander. Il est très prometteur pour la suite. Caryl Férey, habitué du polar, nous régale d’un scénario fluide, rythmé et dense. En effet, son récit mêle aventure et thriller sur des thèmes d’actualité : l’écologie, les changements climatiques et leurs multiples enjeux environnementaux et sociaux mais aussi les tensions géopolitiques et humaines qui en résultent. Dans un monde exposé aux divisions, la lutte pour la survie dicte les agissements de chacun. Si certains tiennent à rester avec leurs proches, d’autres n’hésitent pas à user de tous les moyens pour s’en sortir. L’auteur crée le suspense en jouant habilement sur les incertitudes qui entourent les événements. Quand les îles, notamment l’Islande, tendent à se fermer aux migrants au nom de leur propre "survie", leurs populations vont se briser sur la question migratoire, certains n’hésitant pas à s'insurger et créer des poches de résistance. On devine aussi à quel point les puissants se moquent du sort des migrants mais aussi des populations locales au bénéfice des intérêts économiques. Au final, on peut dire que l’album nous propose une réflexion sur l'état du monde d'aujourd'hui.

Le dessin de Corentin Rouge est particulièrement percutant et expressif. Son style précis et dynamique à souhait s'adapte parfaitement à l'ambiance du récit en nous régalant d’une narration visuelle fluide et logique qui capte notre attention à chaque instant, précisément là où c’est nécessaire : effets de foule impressionnants, vision dérangeante des camps de réfugiés, tensions politiques très fortes. Le récit est riche en décors détaillés et très parlants, en personnages aux fortes personnalités bien distinctes et aux émotions bien restituées qui donnent le ton. Tout contribue à donner une dimension encore plus humaine à ce monde dévasté et en crise. Les couleurs à dominante froide accentuent la dureté du sujet et le sentiment de fin du monde. 

Un récit fort et puissant qui appelle à la réflexion sur le monde moderne agrémenté d’une bonne dose d’aventure puisqu’il s’agit quand même d’une bande dessinée.

SDJuan

Si vous aimez ce genre de BD, cet album m’a beaucoup fait penser à une autre série sur des thèmes similaires: Résilience d’Augustin Lebon et Louise Joor mêlant anticipation écologique et polar (4 tomes parus chez Casterman entre 2017 et 2020. Une intégrale de 256 pages couleurs est disponible depuis ce mois de janvier 2025).

Tome 12 - L’Omégon
Scénario : Serge LE TENDRE et Régis LOISEL
Dessin : Vincent MALLIÉ
Couleurs : Bruno TATTI
Dépot légal : novembre 2024
Editeur :
Cycle 2 - Avant la quête T8
Grand format
ISBN : 9782205208429
Nombre de pages : 104

Le temps est désormais compté pour stopper définitivement les agissements de Ramor et de ses disciples au sein de la secte de l'Ordre du Signe contre le monde d’Akbar. Le prince Bodias accompagné de Bragon, Kryll, Bulrog et la princesse-sorcière Mara est en route pour rejoindre les Terres de la Désolation afin de planter la graine dans l'Omégon, un lieu sacré où les anciens dieux rendaient la justice. Leur chemin s’annonce long, périlleux et épuisant d’autant que Mara est enceinte de Bragon. Et même si elle cherche à cacher sa grossesse, Kryll a deviné son secret. Quant au prince et à Bulrog, ils ne cessent de se quereller pour courtiser Kryll perturbant encore un peu plus le voyage. Pendant ce temps, l'Ordre du Signe essaye de convertir par tous les moyens la population.

Mon avis : Ce gros volume d’une centaine de pages est l’ultime chaînon faisant le lien entre le préquel et la série-mère. La principale difficulté était d’être raccord avec La conque de Ramor paru en 1983… le premier tome d’une superbe série de fantasy créée par Serge Le Tendre et Régis Loisel. L’objectif est atteint de manière satisfaisante et convaincante. Les contraintes de continuité ont été transformées en atout et l’histoire fonctionne parfaitement y compris en matière d’interactions entre Bragon et Mara, l'orphelin, le prince Bodias, Bulrog et Kryll. Malgré tout, je m'attendais à quelque chose de plus puissant, du niveau de la série-mère en pensant ou espérant même que la conclusion allait décoiffer…, d’autant que les albums dessinés par David Etien (tomes 5 à 7 du préquel) se déroulaient à un rythme soutenu. J'ai eu l'impression que c'était un peu tiré en longueur (une centaine de pages !) et que l'Omégon avait été découvert un peu trop facilement compte tenu des enjeux qu’il représente pour l'Ordre du Signe. Et surtout, ce lieu pourtant sacré semble peu protégé… contre un ennemi éventuel. J'ai peut-être placé la barre un peu trop haut mais surtout le récit créé par les scénaristes vient se heurter au scénario que chaque lecteur a eu largement le temps de s’imaginer pour cette fin de préquel.

Côté illustration, j'aurais évidemment aimé retrouver les superbes dessins empreints d’une belle dynamique "fantasy" de David Etien. Mais Vincent Mallié relève lui aussi le défi (il avait déjà dessiné les tomes 3 et 4 d'Avant la Quête) haut la main. On est bien dans l'univers de Loisel avec des personnages bien dessinés et expressifs…
Mara toujours aussi belle, Bragon et Kryll toujours aussi imposants, avec des scènes qui vont nous marquer, sans oublier un personnage-clé de la série en toute fin d’album... pas de spoiler ! A découvrir en lisant l'album.
L’ensemble bénéficie de l’excellent travail de mise en couleurs de Bruno Tatti.

On attend donc à présent le troisième cycle annoncé par les auteurs, Après la Quête.

SDJuan

Scénario : PASTOR Anthony
Dessin : PASTOR Anthony
Couleur : PASTOR Anthony
Dépôt légal : février 2025
Editeur : Casterman
Format : 21.8 x 29 cm
ISBN : 9782203257283
Nombre de pages :152

Clarendon, comté de Donley, Texas, 1893. Cinq hommes s’affairent autour du cadavre d’une certaine Maggie. Elle s’est noyée dans la Carroll, un ruisseau qui a largement débordé après les fortes pluies des jours précédents. Parmi eux Monsieur Ford, surnommé le "colonel", riche propriétaire et éleveur de troupeaux, Thorpe, un ancien capitaine devenu le régisseur du ranch, le shérif Tom, un croquemort et Keller, l’un des cowboys du ranch. Billy, le fils de Maggie, a été prévenu par télégramme. Parti livré des chevaux à Amarillo, à une centaine de kilomètres au nord, il quitte rapidement les lieux pour rejoindre Clarendon mais arrive trop tard. Le cercueil a déjà été enterré à la sauvette, loin du village et de son église. Billy veut savoir ce qu’il s’est réellement passé. C'est Ford, ami très proche de sa mère, qui l'accueille mais c'est à Keller que Billy a envie de poser des questions car il était présent quand sa mère s’est noyée. L’explication tourne rapidement à la bagarre et le nom de Maggie est insulté par d’autres employés du ranch. Thorne met fin au combat et renvoie tout le monde au travail. En fait, Ford et Thorne ont très bien connu la mère de Billy, l'un d'eux pourrait même être son père, mais c'est Keller qui vivait à présent avec Maggie. Billy a besoin de réponses et très vite. 

Mon avis : Anthony Pastor nous régale d’un western dur, au goût amer, évoquant la rudesse de la vie comme de la mort dans l’Ouest américain de l’époque. Et encore plus dans ce genre d'affaires "familiales" avec autant de non-dits, voire de secrets, qui n’ont cessé d’engendrer des blessures psychologiques difficiles à surmonter. Anthony Pastor nous fait vivre le destin tragique d’un fils qui ne cherche pourtant que la vérité sur la mort de sa mère mais aussi sur ses origines. 

Côté dessin, on est plutôt bien servis dès les premières pages, avec plusieurs grandes vignettes illustrant l’Ouest américain, notamment celle montrant toute une troupe de chevaux au galop sous un ciel tourmenté. Les personnages ne sont pas en reste avec leurs gueules expressives (très peut-être trop rosées parfois) mais qui donnent tout de suite le ton et des ambiances diurnes ou nocturnes particulièrement bien rendues grâce à une belle alternance des couleurs lumineuses et chaudes et sombres et froides. Les couleurs sont vraiment de toute beauté et jouent ici un rôle crucial comme pour ces ciels bien chargés à l’image de l'humeur des personnages principaux, les paysages de mesa si typiques, y compris sous la pluie, ou les scènes de bagarre dans la poussière…
150 pages d’un récit personnel tout à fait original autour de cet homme qui ne cesse de courir après la vérité sur fond de décors et scènes de genre dans la pure tradition du western.

SDJuan

Lune de miel - Le baiser du sphynx
Scénario : Bastien VIVÈS
Dessin : Bastien VIVÈS
Couleurs : Bastien VIVÈS
Dépot légal : février 2025
Editeur : Casterman
Format normal
EAN/ISBN : 978-2-203-29040-2
Nombre de pages : 48

Sophie et Quentin sont enfin en congé, loin des soucis et des enfants. Ils se délassent sur une plage grecque et espèrent profiter de ce paradis quand soudain ils sont interpelés par une ancienne connaissance. Un certain Oliver, croisé lors d’anciennes soirées parisiennes mais pas vraiment le genre de personne dont on conserve de bons souvenirs, insiste pour les inviter à dîner sur son "p’tit rafiot" avec d’autres amis. D’abord hésitante, Sophie finit par se laisser tenter "on voit, et si c’est nul… on rentre". En fait de rafiot, ils sont accueillis à bord d’un immense yacht de luxe, richement décoré de tableaux de maîtres et d’objets d’art, avec même une magnifique collection de BD originales qui fait saliver Quentin. Oliver finit par avouer qu’il est seulement chargé de convoyer le bateau aux Baléares. Tandis que Sophie libère par mégarde un papillon monarque en manipulant un petit sceptre mystérieux, Quentin se rend tout de suite compte que malfrats, escrocs, magouilleurs et autres trafiquants sont les principaux invités de la soirée. Les choses ne vont pas se passer comme Sophie et Quentin l’espéraient, sans possibilité de quitter les lieux…Mon avis : Dès la couverture, on s'interroge car sous un titre genre BD à l’eau de rose, l’illustration semble annoncer le contraire... Pas le temps en effet pour notre couple qui espérait vivre une lune de miel tranquille de respirer et de prendre du bon temps. À bord du yacht, les événements vont s'enchaîner très vite. Bastien Vivès nous propose une aventure où personne ne contrôle plus rien. Le chaos surgit subitement, juste le temps pour nos héros de fuir, loin d’imaginer que ce n’est que le début de leurs ennuis.
Un récit captivant, riche en émotions et en rebondissements, un récit d’aventure plein d’énergie prouvant que Vivès est plutôt éclectique dans ses centres d’intérêt et activités créatives.

Côté dessin, son style est clairement reconnaissable, un trait clair, à la fois souple et dynamique, approprié pour restituer les ambiances mais aussi les expressions des personnages à l’exception peut-être d’Oliver que je trouve dessiné de manière quasi caricaturale, voire cartoonesque par rapport aux autres personnages.
L’ensemble est bien ficelé, rythmé, alternant scènes courantes et/ou sensuelles et scènes de chaos et même de tuerie sans nom.
Un cocktail plutôt efficace pour un agréable moment de lecture.

SDJuan

Scénario : Viktor HACHMANG
Dessin : Viktor HACHMANG
Couleurs : Viktor  HACHMANG
Traduction : Basile BÉGUERIE
Dépot légal : janvier 2025 
Editeur : Casterman
Grand format
ISBN : 9782203276529
Nombre de pageses : 88

Geo travaille au service d’assainissement de la Terre devenue une immense poubelle, une décharge, abandonnée par l’humanité partie vivre sur une planète artificielle. Il est éboueur de l'espace. Un boulot pénible et plutôt dévalorisé mais au moins il a un boulot. Tout semble bien se passer jusqu’à ce jour où son vaisseau-benne victime d’une panne d’alimentation finit par s'écraser sur ces terres ravagées… Seul, il doit rapidement trouver de quoi survivre. Mais les jours ont passé… puis les semaines et les mois… La solitude est devenue pesante dans ce monde en pleine désolation, la Terre n'étant plus que ruines où même l'eau est polluée. Un jour, au gré de ses déplacements, alors qu’il cherche à s’abriter d’une pluie torrentielle, il trouve un livre : La Tempête de William Shakespeare. Désormais, l’ouvrage sera son compagnon, son guide pour survivre dans ce monde hostile.Mon avis : Dès les premières cases, dès les premières pages, l’histoire intrigue et plonge le lecteur dans un univers visuel et narratif singulier. Ce livre propose un mélange fascinant de genres, science-fiction et allégorie, beaux-arts et bande dessinée, qui sont la marque de fabrique de l’auteur néerlandais Viktor Hachmang. Dans plusieurs de ses précédentes publications (Book of Void – Livre du vide 2016 / 4 Fragments 2018 / Twin Mirrors – Deux paraboles 2019…) il explorait le terrain de la narration sans parole, style que l’on retrouve en partie ici. Le récit est fait d’un mélange de drame psychologique et de science-fiction, tout en explorant des thèmes profonds liés à l'identité, la mémoire et la perception du monde. Le protagoniste, en quête de réponses, se voit confronté à des défis de plus en plus étranges, alors que le monde dans lequel il évolue semble avoir une vie propre.Au dessin et à la couleur, le travail graphique de Viktor Hachmang est un des points forts de l'album. Son style, mêlant SF/anticipation et manga, est tout en contrastes, combinant des teintes sombres et lumineuses comme pour souligner la tension et l’ambiguïté de l’histoire. Les décors et environnements jouent un rôle essentiel dans le récit, créant une atmosphère oppressante qui illustre bien la quête que poursuit Geo. Viktor Hachmang réussit à rendre chaque planche aussi immersive que l’histoire elle-même, avec des décors qui sont presque à la fois un personnage et un reflet de l’état mental du protagoniste.

Une BD qui propose une expérience de lecture très forte, parsemée de citations de La Tempête de Wiliam Shakespeare, peut-être davantage destinée à ceux qui aiment les récits introspectifs et les atmosphères complexes.

SDJuan

Scénario : HERGÉ 
Dessin :  HERGÉ 
Nouvelle colorisation
Dépôt légal : 8 janvier 2025
Editeur : Moulinsart / Casterman
Format : 242 mm x 320 mm
ISBN : 9782203291195
Nombre de pages : 146

L’album d’Hergé Le Lotus Bleu a été prépublié entre août 1934 et octobre 1935 en noir et blanc sous le titre Les Aventures de Tintin reporter en Extrême-Orient dans le supplément jeunesse du journal Le Vingtième Siècle intitulé Le Petit Vingtième dont Georges Remi alias Hergé était le rédacteur en chef. Ces aventures ont ensuite été publiées sous forme d’album N&B de 123 pages sous le titre Le Lotus bleu en janvier 1936, réédité en 1939 puis 1942 dans ce même format.

Pour la première mise en couleurs, Casterman avait décidé à l’époque que les albums ne devaient plus dépasser 62 pages. Hergé avait donc dû retravailler tout l’album et en quelque sorte compacter son histoire pour rentrer dans un format plus serré. C’est en janvier 1946 que paraît l’album mis en couleurs par Edgar P. Jacobs dans le nouveau format de 64 pages.

©Hergé/Tintinimaginatio2024

En ce mois de janvier 2025, Casterman en coédition avec les Éditions Moulinsart nous propose l’édition noir et blanc colorisée du Lotus Bleu. Il s’agit de la réédition de l’album original de 124 pages initialement publié en 1936. Réalisée à partir des planches originales, cette nouvelle édition nous replonge dans la toute première version de l’histoire. Au premier coup d’œil, on découvre des planches plus "aérées" et agrémentées d’une nouvelle palette de couleurs, plus riches, plus fines, plus nuancées, soulignant les détails et tout à fait en harmonie avec l'esthétique de l'époque. On peut réellement parler d’une redécouverte de cet album.

Le Lotus Bleu est l'un des albums les plus marquants de Tintin car il introduit le personnage de Tchang Tchong-jen, un jeune étudiant chinois qui sous la plume d’Hergé va devenir un ami très précieux pour Tintin. Considéré comme le premier chef-d’œuvre d’Hergé, ce récit l’est surtout sur le plan scénaristique et graphique grâce à cette rencontre et collaboration entre Hergé et Tchang Tchong-Jen, un artiste complet à la fois aquarelliste, peintre et sculpteur. Ce dernier va accompagner Hergé dans l’élaboration de son nouvel album en lui apportant de la documentation et en vérifiant l'authenticité des détails seule garante de la véracité de l’ensemble du récit. Avec cet album, Hergé s’est ouvert à la différence en évitant de ne s’appuyer que sur des a priori, des idées reçues ou autres clichés afin de donner toute sa place à la documentation. Cette histoire a également marqué un tournant dans la manière dont Hergé a abordé les enjeux politiques et sociaux de l'époque, en se concentrant sur la situation en Chine et en critiquant la présence coloniale japonaise en Mandchourie.

©Hergé/Tintinimaginatio2024

Après Les Bijoux de la Castafiore (publié en octobre 2023 dans la version du Journal de Tintin), puis les trois albums Tintin en Amérique, Tintin au Congo et Tintin au pays des Soviets (parus en édition Petit Vingtième colorisée en novembre 2023), Le Lotus Bleu est donc le cinquième titre de la collection colorisée des albums originaux parus dans les années 1930.

C'est une excellente occasion pour les nouveaux lecteurs de découvrir cette aventure essentielle de Tintin, et pour les fans de longue date de la redécouvrir avec des yeux neufs. La nouvelle couverture est la reproduction d’une case de l’édition originale mais j’avoue avoir une préférence pour la couverture du dragon noir sur fond rouge.

L’ouvrage est enrichi d’une préface de Philippe Goddin, spécialiste de la vie et de l’œuvre d’Hergé, qui nous apporte les clés de la réalisation de l’album à l’époque.

SDJuan