Chroniques

Tome 6/6 . Cité mourante
Scénario : Chip ZDARSKY
Dessin : Jorge JIMENEZ, Tony DANIEL Carmine DI GIANDOMENICO, Jorge FORNÉS
Couleurs : Tomeu MOREY
Traduction : Jérôme WICKY
Dépot légal : mai 2025
Editeur : Urban Comics
Collection : DC Infinite
Format comics
EAN/ISBN : 979-10-26824-59-6
Nombre de pages : 156

Bruce Wayne est enfin rentré à Gotham bien décidé à agir et à reprendre les choses en main après avoir perdu presque tous ses moyens et affronté l’arme ultime qu’il avait créée inconsciemment. Et avec lui, Batman est donc lui aussi de retour dans son rôle de justicier. Mais après une aussi longue absence, d’autres ont comblé les vides laissés par Bruce Wayne / Batman, autant de nouveaux personnages qui voudraient faire croire qu’ils veulent le bien de Gotham comme Edward Nygma dit le Sphinx qui prétend être le nouveau bienfaiteur, Vandal Savage à la tête de la police, Leonid Kull au sommet de la Cour des Hiboux sans parler du Commandant Star, ce nouveau justicier qui enflamme les foules…Mon avis : Après les événements des tomes précédents, Bruce Wayne, coupé de ses alliés traditionnels, s’est retrouvé contraint de repenser entièrement sa manière d’être Batman. Avec Cité mourante, sixième et dernier volet de la saga Batman Dark City, Chip Zdarsky poursuit sa déconstruction de la figure du Chevalier Noir dans une Gotham City au bord de l’effondrement, rongée par la criminalité. Le titre est tout à fait approprié car plus qu’un décor, la ville apparaît ici comme un organisme malade, empoisonné par ses propres mythes. En tant que détective et justicier, Batman ne va pas avoir une seconde pour digérer tout ça car il va devoir faire face simultanément aux différents ennemis qui petit à petit ont fait sombrer la ville sous leur influence néfaste, le Commandant Star, Edward Nygma, le maire Chris Nakano et Vandal Savage. Beaucoup d’action, de retournements de situations inattendus et surtout de révélations pour cette conclusion qui est vraiment une réussite narrative et visuelle.
En effet, côté illustration, Jorge Jimenez, Di Giandomenico et Tony S. Daniel nous régalent d’un dessin toujours aussi nerveux et spectaculaire, avec des scènes d’action bien maîtrisées, qui joue intelligemment avec la verticalité, les ombres et les espaces confinés pour renforcer la sensation d’étouffement. Jorge Fornés souligne bien cette impression par un dessin plus noir, plus polar. Tomeu Morey réalise une mise en couleurs bien contrastée et adaptée aux différents contextes et styles.
Concluant le cycle Batman Dark City, Cité mourante constitue bien une plongée dans la psyché d’un justicier au bord de la rupture dans une ville qui reflète ses failles mais l’album est un rien trop gentillet par rapport aux cinq tomes précédents qui, eux, étaient de l’adrénaline pure.

SDJuan

Tome 3
Scénario : Tom KING
Dessin : Daniel SAMPERE, Khary RANDOLPH, Bruno REDONDO et  Belén ORTEGA
Couleurs : Tomeu MOREY,  Adriano LUCAS, Tamra BONVILLAIN et Alex GUIMARÃES
Encrage : Daniel SAMPERE, Caio FILIPE, Belén ORTEGA et Khary RANDOLPH
Couverture : Daniel SAMPERE et Tomeu MOREY
Traduction : Thomas DAVIER
Dépot légal : mai 2025
Editeur :Urban Comics
Collection :DC Infinite
Format comics cartonné
EAN/ISBN : 979-10-26824-54-1
Nombre de pages : 216

Rien ne va plus depuis que les Amazones ne sont plus les bienvenues aux États-Unis où elles sont considérées comme des hors-la-loi. Wonder Woman s’est déchaînée et elle a été emprisonnée durant plusieurs mois, soumise, torturée physiquement mais aussi psychologiquement voire psychiquement et son amour de toujours, Steve Trevor, a été assassiné.
Une fois libérée, elle s’est retirée pour rassembler ses idées et se ressourcer, laissant à ses sœurs le soin d’accomplir ce qu’elle aurait fait de toute manière : réduire à néant la menace que représente le Souverain, celui-là même qui s’est secrètement autoproclamé Roi de l’Amérique. Mais vont-elles y parvenir et Wonder Woman pourra-t-elle longtemps rester à l’écart après tout ce qu’il lui a fait subir ?

Mon avis: Ce cycle Wonder Woman écrit par Tom King est vraiment ce qui se fait de mieux pour moi en ce moment en matière de "comics" avec une telle qualité de récit mêlant présent et futur et surtout une telle qualité de narration tant scénaristique que visuelle. Tout y est fort, la trame, l’émotion, la violence des combats mais aussi le contrôle de soi dont fait preuve Wonder Woman devenue mère malgré les nombreuses épreuves qu’elle a subies ainsi que l’union des Wonder Girls: Donna, Yara et Cassie fermement décidées à venir en aide à Diana. Un scénario surprenant, intense et engagé où plusieurs thèmes récurrents s’entremêlent, la politique, la suprématie de l’homme, la xénophobie, la condition de la femme et j’en passe. Un récit en trois tomes déjà avec 19 épisodes qui se lisent d’une traite à chaque sortie car il est quasiment impossible d’arrêter avant la dernière page. Ça faisait longtemps que ça ne m’était plus arrivé ! 

Il faut dire aussi que les dessins surtout de Daniel Sampere mais aussi de Bruno Redondo y contribuent beaucoup en nous régalant d’un spectacle visuel saisissant, très cinématographique. DC ne pouvait trouver mieux en matière de dessinateurs pour accompagner ce récit sur la longueur avec une telle qualité de narration visuelle.
Un album captivant et incroyable avec des combats de haut niveau mais aussi des introspections qui surprennent dans le deuxième tome mais qui apportent de la profondeur au récit. Les couleurs de Tomeu Moret sont également de toute beauté, bien contrastées contribuant à la visibilité lors de la lecture. La suite de Back-ups avec Belén Ortega avec son style bien à elle nous fait passer des moments de bonne humeur avec un Damian surprenant et une Trinity en admiration devant une tout aussi surprenante Black Canary. Je ne vous en dit pas plus. Allez ok, je vous vois impatient... un indice: Dazzler chez Marvel. 
À ne rater sous aucun prétexte que vous soyez fan de comics ou amateur de bonnes histoires.

SDJuan

Scénario : Tom KING
Dessin : Daniel SAMPERE, Guillem MARCH et Belén ORTEGA
Couleurs : Tomeu MOREY, Arif PRIANTO et Alejandro SANCHEZ
Couverture : Tomeu MOREY, Alejandro SANCHEZ et Arif PRIANTO
Traduction : Thomas DAVIER
Dépot légal : novembre 2024
Editeur : Urban Comics
Collection : DC Infinite
Format comics cartonné
EAN/ISBN : 979-10-26812-16-6
Nombre de pages : 152

Dans ce second tome, Diana est capturée par le Souverain, un dirigeant occulte des États-Unis, qui utilise le "lasso des mensonges" pour tenter de briser sa volonté. Isolée et soumise à une torture psychologique intense, Wonder Woman doit affronter des illusions manipulatrices et des épreuves mentales visant à ébranler ses convictions les plus profondes. ---

Mon avis Tom King explore brillamment la résilience mentale de Wonder Woman face à la manipulation et au doute. Les chapitres présentent des styles narratifs variés, offrant une introspection profonde sur la psyché de l'héroïne. La torture si elle est physique, elle est bien plus profonde encore psychiquement.

Le dessin de Daniel Sampere, soutenu par les couleurs de Tomeu Morey, accentue l'intensité émotionnelle du récit. On passe de combats hyper vioents à des relations amoureuses ou tortueuses. Tous les cas de figure sont fabuleusement bien représentés par un dessin somptueux de Sampere mais aussi de Guillem March. Ce tome se distingue par son approche psychologique et sa critique des manipulations de la vérité, offrant une lecture captivante et pertinente. Des épisodes plus légers, comme la quête d'un cadeau pour Batman par Diana et Superman, apportent une pause bienvenue dans la tension ambiante.

Les back-ups de Belén Ortega au dessin centrés sur Trinity, la fille de Wonder Woman, offrent une perspective rafraîchissante et humoristique.

SDJuan

Tome 3 . La Reine aux ailes noires
Scénario : Tom TAYLOR
Dessin : Lucas MEYER, Daniele DI NICUOLO
Couleurs : Adriano LUCAS
Couverture : Mattia DE IULIS
Traduction : Thomas DAVIER
Dépot légal : Mars 2025
Editeur : Urban Comics
Collection : DC Infinite
Format comics
ISBN : 9791026829140
Planches : 142

Comme si être pointés du doigt en tant qu’ennemi numéro un ne suffisait pas à la suite des ravages causés par le virus accidentellement propagé par Beast Boy, les Titans doivent à présent affronter Amanda Waller et sa clique. Mais il y a pire à venir… car le plus grand danger provient une nouvelle fois de l'intérieur, de l'un des membres de l’équipe. L'arrivée de la Reine aux Ailes Noires risque de démanteler le groupe déjà bien malmené jusqu'ici, laissant du coup le monde sans réelle défense face à une autre menace qui arrive à grands pas… Mon avis: Bien que ce thème ait été utilisé épisodiquement dans les aventures passées de nos jeunes super-héros, il fait tout de même son effet dans ce tome 3 de la série Dawn of Titans, et ce, même si on le voyait arriver à grands pas. Tom Taylor continue d'approfondir la psychologie des personnages en mettant en lumière leurs luttes internes et en explorant deux thèmes majeurs, la notion de responsabilité, tant individuelle que collective, et la quête de rédemption face aux erreurs passées. La dynamique entre les membres des Titans est largement mise à l'épreuve, révélant la force qui les unit mais aussi la complexité de leurs relations. La Reine aux Ailes Noires est un épisode plus intense et émotionnellement plus chargé que les précédents dans la collection "Dawn of". Il m'a plus accroché car il combine habilement action, drame et réflexion. Ce sont les clés d’une lecture captivante qui devrait séduire les fans de l'univers DC et surtout d’une équipe qui a marqué la génération de Marv Wolffman et George Perez. Les amateurs de récits de super-héros plus nuancés devraient également y trouver leur compte.

Côté dessin, bien que l’alternance de dessinateurs et de coloristes soit de mise dans les comics elle ne gène en rien la lecture de l'album car les niveaux sont +/- de même niveau et offrent une narration de qualité. Lucas Meyer, accompagné de Daniele Di Nicuolo pour ce troisième tome, offrent des illustrations dynamiques comme les comics peuvent en offrir, multipliant des scènes d’action fluides mais pas que car l’album nous propose bien d’autres dessins expressifs bien plus détaillés qui restituent l'intensité émotionnelle du récit. Les moments plus introspectifs bénéficient d’ailleurs d'une mise en page très soignée. Ce troisième et dernier tome renforce l'impression d'immersion du lecteur dans cet univers qui n'en finit plus d'être en crise.

SDJuan

Scénario : Josep Maria POLLS
Dessin : SAGAR
Couleurs : SAGAR
Dépot légal : avril 2025
Editeur :
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-505-12778-9
Nombre de pages : 112

Frederic Remington, jeune illustrateur ambitieux originaire de New York, a tenté en vain de reprendre les activités de la bergerie familiale du Kansas. Constatant son échec, il s’est décidé à la revendre car en vérité ce passionné d’aventure, d’art et de dessin espère plutôt devenir reporter-illustrateur capturant l'essence même de l'Ouest sauvage pour la prestigieuse revue Harper's Weekly où il compte bien décrocher un contrat de travail. Pour le moment, il accompagne un trio de prospecteurs d’or en route vers le nord. À leur côté, il va même vivre une première rencontre avec des indiens apaches venus quémander de la nourriture. Cette vision de misère l’interpelle. Malgré tout, il persiste dans son choix de dessiner les indiens dans leur environnement naturel pour devenir célèbre. Il abandonne ses compagnons d’un jour et sa route le mène jusqu’au bureau des affaires indiennes de la réserve de San Carlos. Là, il dessine des indiens mais aussi des soldats, des chevaux, tout ce qui l’entoure mais c’est encore une nouvelle déception devant une réserve qui pour lui ressemble plus à un cimetière qu’à un village. À l’été 1885, son rêve va enfin se concrétiser lorsqu’il a l’occasion de se joindre à un détachement de cavalerie qui doit se rendre à Fort Grant, au sud-ouest de l’Arizona. Bien décidé à en apprendre davantage sur les rebelles apaches et le célèbre Geronimo, son voyage va prendre une tournure inattendue lorsqu'il est capturé par un groupe d'apaches mené par …. Geronimo en personne. Au lieu de le tuer, ce dernier lui propose un marché : dessiner son portrait. Remington sera-t-il à la hauteur pour rester en vie ?

Mon avis : Josep Maria Polls nous propose un récit mêlant habilement faits historiques et fiction. Si Frederic Remington est l’un des plus célèbres dessinateurs et peintres du Far West, le vaillant guerrier Geronimo à la tête de la rébellion apache contre les États-Unis et le Mexique pour les droits des Amérindiens l’est tout autant. Polls nous fait vivre une rencontre fictive mais tout à fait plausible avec une narration parfaitement équilibrée entre fiction et réalité. Mais ce récit va bien au-delà. Il nous propose une nouvelle perspective sur l'Ouest américain à travers une réflexion sur l'art, la culture, leur importance dans la documentation historique mais aussi sur l'histoire en évoquant les tensions culturelles de l’époque. Il pousse aussi à la réflexion sur le contact avec les peuples autochtones, la colonisation, la résistance et la manière dont l'histoire est racontée par ses divers acteurs ou témoins, indiens, soldats américains, soldats mexicains, cowboys, prospecteurs ou reporters comme Frederic Remington justement.

Le dessin de Sagar Fornies est magnifique. Ses illustrations capturent avec précision les divers paysages évoqués, notamment les terres arides de l'Arizona, les expressions des nombreux personnages qui traversent l’album en particulier les apaches mais pas seulement, et surtout l'atmosphère tendue de l'époque. Un beau travail sur les détails et la composition des planches pour un résultat visuellement optimal, avec une mise en couleurs tout à fait appropriée.

Une lecture incontournable pour les amateurs de récits historiques, de westerns et de bandes dessinées bien documentées évoquant une période difficile de l'histoire américaine récente.

L’album de près d’une centaine de pages inclut également un très riche cahier graphique d’une quinzaine de pages ainsi qu’une bibliographie complète.

SDJuan

Les classiques du Fantastique
Scénario : Corbeyran, Éric CORBEYRAN
Dessin : Jovan UKROPINA, Aleksa GAJIC, Nicolas GUENET, LACI, Bojan VUKIC, Gianluca MACONI, Andrea CUNEO, Andrea BORGIOLI, 
Couleurs : Tamara KRSTIC,  Aleksa GAJIC, Nicolas GUENET, TENTACLE EYE, Erwan SEURE-LE BIHAN, Jovan UKROPINA
Couverture : Gwendal LEMERCIER
Dépot légal : avril 2025
Editeur : Kalopsia
Format normal
ISBN : 9782931205174
Nombre de pages : 64

Lorsque Corbeyran s’attaque aux auteurs spécialistes du genre, ça nous donne ce recueil d’histoires fantastiques, huit nouvelles d’effroi, où tout à tour se succèdent Poe, Lovecraft, Howard, Hodgson, James, Le Fanu… brillamment illustrées par des auteurs de talent qui prêtent leurs pinceaux au scénariste touche à tout.Car oui, j’avoue, je suis rarement impartial lorsqu’il s’agit de parler de Corbeyran, sans doute parce qu’il est capable de m’emporter à peu près n’importe où, et que bien sûr chaque fois j’en redemande. Nous avons la chance d’avoir été bercés par les mêmes écrivains, ceux qui étaient capables de nous faire dresser les cheveux sur la tête ou de vérifier qu’il n’y avait rien sous le lit avant d’éteindre la lumière.
Il m’a procuré l’insigne honneur de préfacer son Carnacki, les spectres de Venise, de l’immense William Hope Hodgson. Hodgson que l’on retrouve ici dans l’horreur tropicale, que j’ai découvert dans la fameuse collection Néo et ses couvertures de Jean-Michel Nicollet. Hodgson qui avec ses histoires était un des rares, gamin, qui m’empêchait de sortir dehors le soir même avec une lampe-torche à la main…Il est évidemment difficile de dire dans ces huit nouvelles qu’elle est ma préférée (Oui, bien sûr, Hodgson, je me répète…) que ce soit dans le choix et l’adaptation du texte que par sa représentation dessinée, car rien n’est plus difficile que d’exprimer ce que Lovecraft appelait l’Indicible. D’ailleurs, je les aime toutes, de la plus classique très « ligne claire » à la plus torturée. Mais si malgré tout je devais choisir, je pense qu’Éric Corbeyran me connaissant ne sera pas surpris si j’évoque Vladimir Laci et surtout Nicolas Guénet, dont les traits et le parti-pris des tons grisés me rappellent un dessinateur que je place au panthéon des créateurs, Richard Corben. Sans oublier la couverture de Gwendal Lemercier, très… Hodgsonnienne… Hasard ?Classic Fantastic est la représentation rêvée de ces histoires d’horreur d’auteurs parfois injustement oubliés ou relégués à un classicisme désuet. Il est temps de les redécouvrir, et quelle meilleure façon que de les retrouver dans ces pages ! Et merci à Kalopsia pour nous offrir ces 80 pages d’épouvante !

Richard Colombo

Tome 5 - Retour en grâce
Scénario : Frédéric GENÊT
Dessin : Frédéric GENËT
Couleurs : Frédéric GENÊT & Hugo POUPELIN
Adapté de : Jean-Philippe JAWORSKI
Dépot légal : février 2025
Editeur : 
ISBN : 978-2-8082-1097-3
Planches : 72

Après un exil largement semé d'embûches, suite aux révélations concernant ses agissements criminels pour le compte de Leonide Ducatore, le podestat de la République de Ciudalia, Benvenuto Gesufal a décidé de rentrer. Mais l'accueil qui l'attend est incertain. Sera-t-il perçu comme un traître ou un héros ? Sa route vers Ciudalia est longue et difficile. En pleine forêt, Benvenuto croise un borgne qui lui déclare être connu comme Melanchter le capitaine. L’homme le surprend car il connaît tout ou presque de sa vie, de ses agissements, de l’avis de recherche lancé par Ciudalia. En fait, il sollicite l’aide de Benvenuto pour retrouver le "rempailleur", un malfaiteur notoirement connu pour ses nombreux méfaits. Benvenuto est le seul à pouvoir l’identifier car il l’a déjà affronté. Mais cette rencontre va l'entraîner dans une série d'événements révélant des complots et des trahisons au sein même du pouvoir ciudalien. Benvenuto découvre que ses anciens alliés pourraient être impliqués dans des machinations visant à déstabiliser la République, le plaçant au cœur d'une toile d'intrigues où sa survie dépend de sa capacité à naviguer entre loyautés et trahisons. Mon avis : Frédéric Genêt met Benvenuto Gesufal face à son destin et nous offre une conclusion parfaite à cette saga. Un récit dense et rythmé pour ce cinquième tome, avec une pagination étendue à 72 pages pour permettre un développement narratif approfondi. Ce dernier tome clôture avec panache l'adaptation du roman Gagner la guerre, en restant fidèle à l'esprit de l'œuvre originale tout en exploitant pleinement les possibilités qu’offre la bande dessinée. On retrouve avec plaisir la verve de Benvenuto et les intrigues politiques complexes largement entremêlées d’innombrables scènes d’action. Les dialogues ciselés et les scènes d'action dynamiques renforcent la tension dramatique du récit. De ce point de vue, "Retour en grâce" s'adresse aux lecteurs appréciant les récits de fantasy mêlant magie, action, politique et psychologie des personnages.

Côté image, Frédéric Genêt nous régale une fois encore d’un dessin précis et très expressif. Il restitue avec brio de superbes décors ainsi que les costumes et tenues d’époque en jouant avec l'atmosphère sombre et complexe de l'univers de Jaworski. L’ensemble est soutenu par la très agréable mise en couleurs réalisée conjointement par Frédéric Genêt et Hugo Poupelin.

Cette conclusion satisfera tant les fans de la première heure que de nouveaux lecteurs désireux de découvrir une série surprenante de bout en bout.

Comme pour les précédents tomes, cet album est également disponible en version N&B avec couverture inédite et dos toilé rouge.

SDJuan

Tome 4 . De givre et de feu
Scénario : Olivier LEGRAND, Jean-Blaise DJIAN
Dessin : David ETIEN
Couleurs : Bruno TATTI
Dépot légal : avril 2025
Editeur :
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-8082-1527-5
Nombre de pages : 96

Thorgal a beau tout faire pour vivre une vie calme auprès de sa famille, le destin ne cesse d'en décider autrement. Alors qu’il est en route pour rejoindre les siens, accompagné cette fois par son ami le scalde Ottar, une tempête menaçante approche. Son navire se retrouve rapidement balloté par d’immenses vagues et des vents violents et de manière inexplicable dérive vers une immense banquise. Le froid intense aurait vite pris le dessus sur Thorgal et Ottar si soudain des loups blancs n’étaient venus les protéger accompagnés d’une jeune fille qui se présente à eux comme la princesse Vakva, fille de la Reine des terres givrées de Niflheim. En réalité, ce sont elles qui les ont attirés jusqu’ici car elles ont besoin de Thorgal pour sauver le monde du Flimbulvinter, ce grand hiver annonciateur d'un Ragnarök imminent. Pour empêcher que leur monde soit inexorablement condamné à périr, Thorgal devra, accompagné de Vakva, aller jusqu'au cœur du royaume de Muspelheim dérober la flamme du géant Surtur pour rallumer la flamme de givre…. Mon avis : Si l’on pensait tout connaître de Thorgal, de ses errances solitaires et de ses dilemmes moraux entre devoir et liberté, ce nouvel album nous rappelle que les légendes, comme les hommes, peuvent encore surprendre
a collection Thorgal Saga offre une relecture moderne, mais toujours respectueuse de l’esprit "Thorgalien" en proposant de nouveaux récits indépendants de la trame principale, en explorant d’autres pans du mythe du personnage. Quatrième tome de la série, De givre et de feu s’inscrit pleinement dans la lignée de la collection et est une réussite narrative et graphique qui mêle mythe nordique, aventure épique et introspection. Si l’album s’adresse avant tout aux amateurs de la série, on y retrouve d’ailleurs des personnages de la série-mère, il peut aussi séduire un nouveau lectorat curieux d’un récit d’aventure nourri de mythologie nordique mais aussi d’un héros à hauteur d’homme. De givre et de feu retrouve un ton plus introspectif et symbolique, proche des premiers tomes comme Les Trois Vieillards du Pays d’Aran ou La Galère Noire.Olivier Legrand et Jean-Blaise Djian évitent la simple répétition d’événements de nature mythologique. Ils injectent une densité émotionnelle à l’histoire. La relation entre Thorgal et la jeune magicienne Vakva, fille de la Reine-Sorcière de l’île du Givre, n’est pas qu’un simple duo constitué pour l’occasion. Non seulement ils vont devoir se battre mais également sauver leurs âmes.
Côté illustration, David Etien nous offre un travail impressionnant. Son dessin, d’une grande lisibilité, combine le souffle épique des grands espaces glacés à l’intensité des combats. Les séquences dans le royaume de feu Muspelheim sont visuellement spectaculaires, mais c’est dans les moments de silence et dans les regards que son trait révèle toute sa subtilité. Grâce à un découpage dynamique, on oublie vite que l’album fait près de 96 pages. David Etien donne à chaque personnage une gestuelle précise qui soulignent les émotions. Son Thorgal y gagne en humanité. On le découvre fatigué, pensif, en retrait parfois, mais toujours tendu vers une vérité intérieure. Très belles couleurs de Bruno Tatti qui, entre autre, renforce encore un peu plus l'impression de ressentir les changements les deux pôles, le givre et le feu. 

Album disponible en trois éditions : couverture version givre, couverture version feu et en édition prestige N&B tirée à 3000 exemplaires avec supplément de 9 pages.

SDJuan