HENRI VAILLANT intégrale

Scénario : François RAVARD
Dessin : François RAVARD
Couleurs : Philippe DE LA FUENTE
D'après l'univers graphique de TARDI
Adapté du roman de Léo MALET
Dépot légal : septembre 2026
Editeur :
Format normal
EAN/ISBN : 978-2-203-28425-8
Nombre de pages : 85

En ce mois de septembre 1968, c’est un triste événement qui conduit le célèbre détective de Léo Malet loin de son quotidien parisien. Nous voici donc sur la petite île bretonne de Men-Bahr. Un décor maritime de carte postale qui pourrait l’inviter au repos, mais Nestor Burma, appelé auprès d’une ancienne connaissance, y débarque juste à temps pour découvrir qu’elle vient de mourir. Dès lors, les coïncidences vont s’accumuler, les silences devenir suspects et les habitants avoir chacun quelque chose à cacher.

Mon avis : Après son travail d’illustrateur sur l’album Les Rats de Montsouris paru en 2020, François Ravard s’est chargé, en auteur complet cette fois, d’adapter le dernier roman de Léo Malet (publié en 1970). Dans le roman, Malet réussit à préserver ce qui fait le charme de Burma, son humour caustique, son goût des déductions et cette façon bien à lui de s’attirer des ennuis. Sans chercher à moderniser artificiellement le personnage de Nestor Burma, Ravard nous en propose une adaptation à la fois respectueuse de l’œuvre originale et personnelle. Son récit, qui se déroule de manière classique, laisse progressivement apparaître les ressorts d’une intrigue typique du roman noir mettant en scène un détective toujours aussi mordant dans un environnement très plaisant où vont s’entremêler disparitions, mensonges et anciens secrets.
Au dessin, Ravard là aussi affirme son originalité tout en restant fidèle au style Tardi. Ses décors bretons, lumineux et légèrement mélancoliques donnent à l’aventure une atmosphère différente des précédents épisodes. La mer, les maisons isolées et les routes de l’île offrent à Burma un univers aussi dépaysant qu’inquiétant.
Cet album, comme le précédent, a également sa version Canal BD avec une couverture alternative reprenant les codes jaunes et noirs de la série et un dossier graphique de 8 pages en fin d'album.

SDJuan

Scénario: Tom C. WINTER & FERN
Dessin: FERN
Couleurs: <N&B>
Dépot légal: 2026
Editeur: Fern.comics
Format normal
Nombre de pages: 180 + 18 illustrations
Tirage limité numéroté pour l'intégrale.
Tomes 1 & 2 chez TheNextArt Verlag
Tomes 3 & 4 chez 7éditions.

Je dois vous avouer que j’ai toujours eu un faible pour les westerns "crasseux" où les protagonistes ne sont jamais tout noir ou tout blanc. Je préfère mille fois un film de Clint Eastwood ou certains westerns dit spaghetti, avec Franco Nero par exemple, exception faite du Rio Bravo de John Wayne avec Dean Martin. Il en va de même pour les BD. Je fus en son temps un fan de Blueberry, l’antihéros par excellence, comme de Mac Coy de Gourmelen et Palacios. Je demeure un aficionado absolu de Jonathan Cartland de Blanc-Dumont et Harlé, et plus récemment de Undertaker de Meyer et Dorison. Chaque fois, des personnages un peu borderline comme je les aime.
Lorsque Fern, le dessinateur, m’a proposé d’acquérir l’intégrale de sa bande dessinée Sinnerman, j’avoue ne pas avoir hésité longtemps. Déjà, parce que j’avais pu en voir quelques cases publiées sur les réseaux, mais aussi parce que l’idée de découvrir un western teinté de mysticisme, qui plus est en noir et blanc, avait tout pour me plaire. Et puis, dès les premières pages, entendre à l’oreille la voix de Nina Simone chanter ce gospel afro-américain Oh, sinnerman, where you gonna run to? Sinnerman where you gonna run to? Where you gonna run to? All on that day We got to run to the rock… ça n’a pas de prix.
Sinnerman, c’est l’histoire d’un tueur, une brute sans foi ni loi, autrefois connu sous le nom de Johnny Gunn. Un chef de bande laissé pour mort par ses comparses lors de la mise à sac d’une maison. Excédés de ne rien avoir trouvé, les bandits tuent les propriétaires, incendient la maison dans laquelle se trouve une petite fille, et le leader, le dénommé Shane, abat Johnny de plusieurs balles dans le dos. Mais Penny, la petite disparue, n’en a pas fini avec lui. Elle le ramène à la vie pour l’envoyer traquer les assassins de ses parents. Le Sinnerman ne trouvera pas la paix et la rédemption avant d’avoir accompli cette tâche.
Le noir et blanc ne laisse la place à aucune erreur, mais surtout il magnifie les scènes de combat, les morts violentes, les paysages désertiques de l’Ouest américain. Fern s’y sent à l’aise et cela se ressent à travers les traits bruts. Il donne corps à la poussière, au sang, au bruit. Les traits monolithiques du Sinnerman ne seraient sans doute pas aussi réussis s’il y avait de la couleur. C’est pour cela que j’ai toujours préféré les Corto Maltese en noir et blanc. Tout au long des quatre tomes que constitue cette intégrale, le lecteur est happé par l’ambiance omniprésente, le côté vrai du western où rien ne paraît beau. Les auteurs respectent le mythe du cowboy mais pour mieux se le réapproprier. Et toujours, cette lancinante chanson des années 50 version Nina Simone en 1965, ou encore la version des Weavers de 1959, chanson sur le péché et la quête du pardon. Et du salaud ultime, les auteurs tirent un être beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît, pour lequel plus rien d’autre ne compte que d’obtenir le pardon d’une innocente fillette brûlée vive.
Une excellente découverte, une excellente BD, un très bon western comme on aimerait en lire plus souvent.
Mes remerciements aux deux auteurs pour cet excellent moment de dépaysement.

Richard Colombo

Scénario : Alexandre CHENET
Dessin : Loïc SÉCHERESSE
Couleurs : Loïc SÉCHERESSE
Dépot légal : août 2026
Editeur :
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-203-24375-0
Nombre de pages : 240

Dans l'Ouest américain de la seconde moitié du XIXᵉ siècle, le jeune Billy Bonney, futur Billy the Kid, tente de trouver sa place dans un monde où la loi est souvent dictée par les plus puissants. Sans famille, sans foyer, sans attaches, c'est auprès d'un riche propriétaire qu'il va apprendre les codes pour devenir un hors-la-loi respectant les règles. Entre conflits locaux, règlements de comptes et quête de liberté mais surtout après avoir été lâché par son employeur, il va finalement se retrouver entraîné dans une spirale de violence qui va peu à peu forger sa réputation.

Mon avis : Billy the Kid fait partie de ces personnages dont la réputation dépasse largement la réalité historique. Alexandre Chenet et Loïc Sécheresse revisitent cette figure emblématique du Far West en privilégiant une approche qui s'intéresse autant à l'homme qu'à la légende. Ils prennent le temps d'installer son environnement et nous décrivent un Ouest américain marqué par la violence, les rivalités et les intérêts individuels. Au fil du récit, les auteurs explorent la naissance de cette figure mystérieuse devenue légendaire, en montrant comment les faits, les témoignages et les récits ont contribué à construire le mythe de Billy the Kid et cela tout en gardant un ton humoristique. Plutôt que de multiplier les scènes d'action, le scénario cherche à comprendre comment un jeune homme a pu devenir l'un des hors-la-loi les plus célèbres de l'histoire. Cette approche donne de la profondeur au personnage et évite de tomber dans une vision trop héroïque ou trop caricaturale. Les auteurs rappellent que la frontière entre les faits et les récits qui les entourent est souvent mince, laissant au lecteur le soin de se faire sa propre opinion sur le personnage. 

Le dessin de Loïc Sécheresse accompagne parfaitement cette narration. Son trait expressif donne du caractère aux différents personnages, tandis que les décors aux couleurs très réussies restituent efficacement l'atmosphère des grands espaces de l'Ouest. Chaque petite vignette semble avoir été pensée comme une aquarelle. La mise en scène est claire et fluide, ce qui rend la lecture agréable du début à la fin, exploit à souligner vu la taille de l’album (240 pages).

Grâce à un bon équilibre entre un récit historique et humoristique et le western, l’album constitue une lecture recommandée tant aux amateurs de western qu’à ceux qui apprécient les récits historiques.

SDJuan

Scénario : Yves H.
Dessin : HERMANN
Couleurs : HERMANN
Couverture : HERMANN et François CERMINARO
Dépot légal : avril 2026
Editeur :
Grand format
ISBN : 9782808218597
Nombre de pages : 62

À Cartagena, au Mexique, la jeunesse des quartiers pauvres est prise au piège: la drogue ou la misère. À 18 ans, Alvaro refuse de baisser les bras mais ne voit aucune issue. Avec son ami Nacho, ils basculent et rejoignent le redoutable cartel d’"El Cocho" Arriega. Pour prouver leur loyauté, les deux adolescents reçoivent l'ordre d'exécuter des prisonniers de sang-froid. Alvaro hésite, tremble mais en proie à une peur panique finit par obéir. Cela provoque aussitôt un déclic chez lui. Dans un sursaut de survie, il retourne son arme et abat l’un des chefs du gang local qui n’est autre que le neveu d’Arriega. Devenus des hommes à abattre, Alvaro et Nacho s'enfuient vers la frontière américaine. C’est là qu’ils vont croiser, Félix Garzon, un flic quadragénaire fatigué qui les regarde courir…

Mon avis : Sorti quelques semaines après la mort d'Hermann, ce roman graphique résonne comme un testament. C'est une œuvre noire à l’image du regard que le dessinateur portait de plus en plus sur notre monde. Le coup de maître de cet ultime album est bien de parler de la misère absolue et du crime sans jamais porter de jugement ni tomber dans le voyeurisme. Cartagena ne donne pas de leçons. Le livre montre simplement, avec un regard froid, l’importance du poids du destin et d'un univers qui manipule ou étouffe ses enfants.

Malgré la maladie, Hermann livre ici des planches d'une énergie folle. Sa mise en couleur directe, plus lumineuse que dans ses derniers albums, nous plonge dans la poussière et la sueur comme lui seul savait les transmettre. On y retrouve ses fameux visages fatigués aux mâchoires carrées portant en eux toute la détresse ou la noirceur du monde. Le scénario d'Yves H. est d'une fluidité exemplaire. On est emporté dans une aventure mêlant road trip étouffant, récit existentiel et course contre la montre où chaque case souligne l'urgence de survivre.