NESTOR BURMA T14

Scénario : Marc BOURGNE
Dessin : Claudio STASSI
Couleurs : <N&B> Lavis, Lelorrain, Jérémy
Dépot légal : Octobre 2025
Editeur : Graton éditeur
Format : 295mm (H) / 222mm (L)
EAN/ISBN : 978-2-390-60096-1
Nombre de pages : 168

Avant les circuits internationaux et avant que le nom Vaillant ne devienne synonyme de compétition automobile, il y a Henri. Ado au caractère bien trempé, Henri quitte sa Bretagne natale pour tenter sa chance en Alsace, plus précisément à Molsheim chez le constructeur automobile Bugatti où il sera embauché comme mécanicien. Il va y rester neuf ans à travailler sur divers projets. Son passage chez Bugatti constitue une première étape déterminante. C’est là en effet qu’il va découvrir un monde mécanique qui va nourrir son ambition. Car Henri ne veut pas seulement travailler dans l'automobile. Il veut construire quelque chose qui lui appartienne. Son rêve de participation aux grandes compétitions va progressivement se mêler à celui de créer sa propre écurie de course qu’il appellera Vaillante. 

Mon avis : Cette intégrale réunit les trois récits − Passion, Famille et Victoires − édités en coffrets collectors entre février 2023 et avril 2025. Le contenu constitue une vraie valeur ajoutée pour les lecteurs de Michel Vaillant car en transformant l’un des personnages secondaires de la saga en personnage principal il propose un véritable récit de fondation autour de la famille Vaillant. On connaissait déjà Henri comme le père de Michel et comme l'homme à l'origine de l’écurie Vaillante mais on découvre ici tout ce qu'il y a derrière cette image. Son parcours permet également de revisiter certains éléments fondamentaux de la mythologie Michel Vaillant sous un autre angle. Le récit fait notamment le lien avec les débuts de la saga originale en créant même une continuité intéressante avec l’album Le Grand Défi, premier des grands récits historiques de Michel Vaillant paru en janvier 1959. L'histoire personnelle et l'histoire automobile finissent par se confondre.
Avec Henri Vaillant – Une vie de défis, Marc Bourgne et Claudio Stassi remontent le temps pour s'intéresser à l’ascension d’un personnage longtemps resté dans l'ombre de son fils, Henri Vaillant, le père de Michel. Couvrant la période des années 1930 à l'après-guerre (du départ d'Henri pour Bugatti à la fondation de sa propre écurie), le contexte historique joue un rôle important dans cette ascension. La montée du nazisme, la guerre puis l'après-guerre constituent autant d'obstacles auxquels Henri va devoir se confronter. Au scénario, Marc Bourgne suit fidèlement cette chronologie historique évoquant autant d’événements, de lieux ou dates réels qui apportent beaucoup de vraisemblance au récit. La dernière partie donne naturellement plus d’importance à la dimension sportive. Les premières grandes aventures de l'écurie Vaillante et les compétitions auxquelles Henri et ses proches prennent part donnent au récit une coloration plus proche de la série-mère. Les rallyes et les courses permettent ainsi de faire progressivement le lien avec le monde que les lecteurs de Michel Vaillant connaissent déjà. 
Graphiquement, Claudio Stassi apporte quelque chose de différent à l'univers de Michel Vaillant. La couleur d’abord car en travaillant en lavis et nuances de gris il donne aux souvenirs d'Henri une atmosphère volontairement rétro avec une véritable personnalité. Ensuite, son dessin réaliste donne aux planches une atmosphère quasi historique. Cela fonctionne très bien et la colorisation proposée en fin d’intégrale réussit à conserver une partie de cette ambiance rétro tout en créant le lien avec les albums Michel Vaillant. Stassi ne cherche pas simplement à s’en tenir aux codes graphiques de la série-mère. Il nous propose sa propre interprétation avec son propre style graphique, des personnages expressifs, des décors et des ambiances travaillés qui accentuent le réalisme du récit. Les scènes automobiles bien sûr bénéficient d'un soin tout particulier.
Pour les lecteurs connaisseurs de Michel Vaillant, ce récit vient compléter l’histoire de cette famille en présentant certains personnages et certains événements sous un jour nouveau. Pour ceux qui connaissent moins bien la saga, il peut se lire comme une chronique familiale et entrepreneuriale située dans une période particulièrement mouvementée de l'histoire européenne.

SDJuan
 

Scénario: Tom C. WINTER & FERN
Dessin: FERN
Couleurs: <N&B>
Dépot légal: 2026
Editeur: Fern.comics
Format normal
Nombre de pages: 180 + 18 illustrations
Tirage limité numéroté pour l'intégrale.
Tomes 1 & 2 chez TheNextArt Verlag
Tomes 3 & 4 chez 7éditions.

Je dois vous avouer que j’ai toujours eu un faible pour les westerns "crasseux" où les protagonistes ne sont jamais tout noir ou tout blanc. Je préfère mille fois un film de Clint Eastwood ou certains westerns dit spaghetti, avec Franco Nero par exemple, exception faite du Rio Bravo de John Wayne avec Dean Martin. Il en va de même pour les BD. Je fus en son temps un fan de Blueberry, l’antihéros par excellence, comme de Mac Coy de Gourmelen et Palacios. Je demeure un aficionado absolu de Jonathan Cartland de Blanc-Dumont et Harlé, et plus récemment de Undertaker de Meyer et Dorison. Chaque fois, des personnages un peu borderline comme je les aime.
Lorsque Fern, le dessinateur, m’a proposé d’acquérir l’intégrale de sa bande dessinée Sinnerman, j’avoue ne pas avoir hésité longtemps. Déjà, parce que j’avais pu en voir quelques cases publiées sur les réseaux, mais aussi parce que l’idée de découvrir un western teinté de mysticisme, qui plus est en noir et blanc, avait tout pour me plaire. Et puis, dès les premières pages, entendre à l’oreille la voix de Nina Simone chanter ce gospel afro-américain Oh, sinnerman, where you gonna run to? Sinnerman where you gonna run to? Where you gonna run to? All on that day We got to run to the rock… ça n’a pas de prix.
Sinnerman, c’est l’histoire d’un tueur, une brute sans foi ni loi, autrefois connu sous le nom de Johnny Gunn. Un chef de bande laissé pour mort par ses comparses lors de la mise à sac d’une maison. Excédés de ne rien avoir trouvé, les bandits tuent les propriétaires, incendient la maison dans laquelle se trouve une petite fille, et le leader, le dénommé Shane, abat Johnny de plusieurs balles dans le dos. Mais Penny, la petite disparue, n’en a pas fini avec lui. Elle le ramène à la vie pour l’envoyer traquer les assassins de ses parents. Le Sinnerman ne trouvera pas la paix et la rédemption avant d’avoir accompli cette tâche.
Le noir et blanc ne laisse la place à aucune erreur, mais surtout il magnifie les scènes de combat, les morts violentes, les paysages désertiques de l’Ouest américain. Fern s’y sent à l’aise et cela se ressent à travers les traits bruts. Il donne corps à la poussière, au sang, au bruit. Les traits monolithiques du Sinnerman ne seraient sans doute pas aussi réussis s’il y avait de la couleur. C’est pour cela que j’ai toujours préféré les Corto Maltese en noir et blanc. Tout au long des quatre tomes que constitue cette intégrale, le lecteur est happé par l’ambiance omniprésente, le côté vrai du western où rien ne paraît beau. Les auteurs respectent le mythe du cowboy mais pour mieux se le réapproprier. Et toujours, cette lancinante chanson des années 50 version Nina Simone en 1965, ou encore la version des Weavers de 1959, chanson sur le péché et la quête du pardon. Et du salaud ultime, les auteurs tirent un être beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît, pour lequel plus rien d’autre ne compte que d’obtenir le pardon d’une innocente fillette brûlée vive.
Une excellente découverte, une excellente BD, un très bon western comme on aimerait en lire plus souvent.
Mes remerciements aux deux auteurs pour cet excellent moment de dépaysement.

Richard Colombo

Scénario : Alexandre CHENET
Dessin : Loïc SÉCHERESSE
Couleurs : Loïc SÉCHERESSE
Dépot légal : août 2026
Editeur :
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-203-24375-0
Nombre de pages : 240

Dans l'Ouest américain de la seconde moitié du XIXᵉ siècle, le jeune Billy Bonney, futur Billy the Kid, tente de trouver sa place dans un monde où la loi est souvent dictée par les plus puissants. Sans famille, sans foyer, sans attaches, c'est auprès d'un riche propriétaire qu'il va apprendre les codes pour devenir un hors-la-loi respectant les règles. Entre conflits locaux, règlements de comptes et quête de liberté mais surtout après avoir été lâché par son employeur, il va finalement se retrouver entraîné dans une spirale de violence qui va peu à peu forger sa réputation.

Mon avis : Billy the Kid fait partie de ces personnages dont la réputation dépasse largement la réalité historique. Alexandre Chenet et Loïc Sécheresse revisitent cette figure emblématique du Far West en privilégiant une approche qui s'intéresse autant à l'homme qu'à la légende. Ils prennent le temps d'installer son environnement et nous décrivent un Ouest américain marqué par la violence, les rivalités et les intérêts individuels. Au fil du récit, les auteurs explorent la naissance de cette figure mystérieuse devenue légendaire, en montrant comment les faits, les témoignages et les récits ont contribué à construire le mythe de Billy the Kid et cela tout en gardant un ton humoristique. Plutôt que de multiplier les scènes d'action, le scénario cherche à comprendre comment un jeune homme a pu devenir l'un des hors-la-loi les plus célèbres de l'histoire. Cette approche donne de la profondeur au personnage et évite de tomber dans une vision trop héroïque ou trop caricaturale. Les auteurs rappellent que la frontière entre les faits et les récits qui les entourent est souvent mince, laissant au lecteur le soin de se faire sa propre opinion sur le personnage. 

Le dessin de Loïc Sécheresse accompagne parfaitement cette narration. Son trait expressif donne du caractère aux différents personnages, tandis que les décors aux couleurs très réussies restituent efficacement l'atmosphère des grands espaces de l'Ouest. Chaque petite vignette semble avoir été pensée comme une aquarelle. La mise en scène est claire et fluide, ce qui rend la lecture agréable du début à la fin, exploit à souligner vu la taille de l’album (240 pages).

Grâce à un bon équilibre entre un récit historique et humoristique et le western, l’album constitue une lecture recommandée tant aux amateurs de western qu’à ceux qui apprécient les récits historiques.

SDJuan

Scénario : Yves H.
Dessin : HERMANN
Couleurs : HERMANN
Couverture : HERMANN et François CERMINARO
Dépot légal : avril 2026
Editeur :
Grand format
ISBN : 9782808218597
Nombre de pages : 62

À Cartagena, au Mexique, la jeunesse des quartiers pauvres est prise au piège: la drogue ou la misère. À 18 ans, Alvaro refuse de baisser les bras mais ne voit aucune issue. Avec son ami Nacho, ils basculent et rejoignent le redoutable cartel d’"El Cocho" Arriega. Pour prouver leur loyauté, les deux adolescents reçoivent l'ordre d'exécuter des prisonniers de sang-froid. Alvaro hésite, tremble mais en proie à une peur panique finit par obéir. Cela provoque aussitôt un déclic chez lui. Dans un sursaut de survie, il retourne son arme et abat l’un des chefs du gang local qui n’est autre que le neveu d’Arriega. Devenus des hommes à abattre, Alvaro et Nacho s'enfuient vers la frontière américaine. C’est là qu’ils vont croiser, Félix Garzon, un flic quadragénaire fatigué qui les regarde courir…

Mon avis : Sorti quelques semaines après la mort d'Hermann, ce roman graphique résonne comme un testament. C'est une œuvre noire à l’image du regard que le dessinateur portait de plus en plus sur notre monde. Le coup de maître de cet ultime album est bien de parler de la misère absolue et du crime sans jamais porter de jugement ni tomber dans le voyeurisme. Cartagena ne donne pas de leçons. Le livre montre simplement, avec un regard froid, l’importance du poids du destin et d'un univers qui manipule ou étouffe ses enfants.

Malgré la maladie, Hermann livre ici des planches d'une énergie folle. Sa mise en couleur directe, plus lumineuse que dans ses derniers albums, nous plonge dans la poussière et la sueur comme lui seul savait les transmettre. On y retrouve ses fameux visages fatigués aux mâchoires carrées portant en eux toute la détresse ou la noirceur du monde. Le scénario d'Yves H. est d'une fluidité exemplaire. On est emporté dans une aventure mêlant road trip étouffant, récit existentiel et course contre la montre où chaque case souligne l'urgence de survivre.